Кристофер Меледандри

Кристофер Меледандри: Все произошло довольно неожиданно. В первой половине девяностых я работал в Disney, где, в частности, был исполнительным продюсером ленты Джона Тертлтауба «Крутые виражи», которая имела в США довольно серьезный успех у семейной аудитории. Поэтому, когда я перешел в компанию 20th Century Fox, у меня была репутация человека, который умеет создавать фильмы, способные стать развлечением для всей семьи. Тогда эта студия-мэйджор как раз создавала анимационное подразделение, и мне сначала предложили возглавить отдел, занимающийся отбором подходящих сценариев. Я согласился, и последующие полтора года стали одним из самых загруженных работой периодов в моей жизни. Однако за это время я успел понять, что мне доставляет настоящее наслаждение трудиться бок о бок с художниками-аниматорами и создателями визуальных эффектов для анимационного кино. Так и началась моя работа в новой сфере кинобизнеса. 

— Начну со сходства. И в том, и в другом случае продюсер должен следить за тем, чтобы история, рассказываемая в фильме, и ее ключевые персонажи были интересны и создателям картины и целевой аудитории (то есть в случае с анимационным кино – семейной). Основная же разница состоит в том, что в игровых фильмах образы героев, создаваемые актерами, в гораздо большей степени зависят от утвержденного сценария, чем в анимации, где кинодраматургическая основа проекта создается практически одновременно с разработкой облика персонажей. Здесь не только сценаристы вдохновляют художников, но и наоборот. А продюсер контролирует этот творческий процесс, как бы дирижируя своеобразным оркестром, в котором много различных секций инструментов. 

— 13 лет – довольно внушительный срок, за который мне довелось занимать пост президента анимационного подразделения Fox и удалось поработать в качестве исполнительного продюсера на первых двух «Ледниковых периодах», «Роботах» и «Хортоне» (не считая «Симпсонов в кино», к созданию которых я тоже был причастен). Я почувствовал, что пришло время что-то менять, и основал компанию Illumination Entertainment, где мог бы заниматься собственными проектами, первым из которых и стал «Гадкий Я». Мне предложила партнерство другая крупная голливудская студия – Universal Pictures. Три года назад мы заключили с ней эксклюзивное соглашение на производство двух полнометражных проектов ежегодно. Конечно, решиться на что-то новое и покинуть насиженное место в Fox было довольно-таки страшно, но в результате сделанным выбором я остался доволен. 

— Замысел «Гадкого Я» возник у очень известного испанского аниматора Серхио Паблоса, неоднократно работавшего с Disney. Он обратился ко мне вскоре после того, как я образовал свою компанию Illumination Entertainment, и поделился со мной своими идеями относительно суперзлодея Грю. Мне они очень понравились, и я рассказал о них руководству Universal Pictures. Проект их сразу привлек своей свежестью, но, конечно, они подчеркнули, что злодей должен быть не чудовищем, а своеобразным, но не лишенным определенного шарма созданием. И у нас Грю не убивает детей и не грабит стариков. Он просто хочет украсть Луну. И вообще он довольно сентиментален и раним. Уверен, многие зрители найдут в главном герое что-то от себя. 

— Главное, чтобы цитата была к месту, и тогда против ее включения в картину никто возражать не будет – даже если она из фильма Disney, Fox или Warner Bros. Такого правила придерживаются продюсеры и руководители студий при работе над игровыми проектами, а уж в ходе создания анимационных лент – в особенности. Ведь смысл включения цитаты – дать зрителю испытать радость от ее узнавания. А призвание анимации и состоит в том, чтобы дарить людям радость. Поэтому мы в «Гадком Я» не поскупились на аллюзии, большая часть которых так или иначе связана с различными злодеями из бондианы. Ведь все мы выросли на фильмах об агенте 007 и его соперниках. 

— Я такие вопросы с прессой не обсуждаю. Скажу лишь, что денег никогда не бывает достаточно — снимаешь ли фильм за $500 тыс. или за $250 млн. В нашем случае расходы во многом были сопряжены с тем, что существенная часть картины была произведена во Франции студией Mac Guff, настоящими мастерами своего дела. Впрочем, дело определенно того стоило. 

— Здесь мы полностью положились на опыт российского подразделения компании UPI (естественно, предварительно обрисовав им, какие нюансы в голосовом решении фильма особенно важны для верного раскрытия истории на экране). Нам предложили выбранные голоса, мы согласились. Для нас было не принципиально, чтобы русские артисты говорили бы с интонациями Стива Каррелла, Джейсона Сегела, Расселла Брэнда или Джули Эндрюс, озвучивших героев в оригинальной версии фильма. Гораздо важнее, чтобы экспрессия этих актеров соответствовала энергетике фильма. Словом, все дело было в верности трактовки, а не в жестком следовании тембральным характеристикам. 

— Вне всяких сомнений, распространение формата 3D по всему миру в обозримом будущем будет только продолжаться. Главное, не злоупотреблять его применением в различных фильмах просто ради «фишки», а использовать только там, где его использование обусловлено сюжетом и логикой повествования (скажем, сейчас мне сложно представить мелодраму или вестерн в 3D). Иначе публика просто пресытится и формат будет дискредитирован. 

— Вообще-то я уже вернулся. В настоящее время полным ходом идет работа над нашей новой лентой – Hop. В этой картине синтезировано игровое и анимационное кино – примерно так, как это было в ленте «Элвин и бурундуки». Речь в фильме идет о говорящем кролике (его озвучивает Расселл Брэнд), который отправляется в Лос-Анджелес, чтобы стать барабанщиком в рок-группе. Кроме того, у нас есть немало других проектов (преимущественно анимационных; например, кукольная версия «Семейки Адамс», поставить которую должен Тим Бертон), но время говорить о них подробно пока не пришло.