Адам Маккэй

— Для меня важно, чтобы шутка казалась смешной мне самому. Если меня это забавляет — отлично. Я не люблю слишком похабные приколы. Мы с Уиллом Ферреллом полагаемся на свое чувство юмора. Если шутка нравится нам обоим, мы, скорее всего, ее используем. Мы стараемся обкатывать шутки на других людях, проверять, будут ли они смеяться. Конечно, грань между смешным и похабным очень тонкая, и в каждой стране разные стандарты. В США публика очень настороженно относится к шуткам на тему секса, но никто не переживает из-за насилия. Иногда я позволяю себе шутку, которая звучит немного вульгарно,— но только если она действительно смешна, и если в ней есть элемент сюрприза. Мне нравятся комедии, в которых намешано много разного. В таких фильмах зритель не знает, откуда на него обрушится следующая шутка и что случится в следующем кадре. Я считаю, что одним из важнейших элементов комедии является элемент сюрприза. Когда зритель удивлен, он охотнее реагирует на юмор. 

— Сначала мы прикидывали версию, в которой оба напарника хотят быть крутыми героями. Но потом поняли, что это было бы слишком банально. А как только мы сделали персонаж Уилла героем поневоле, сразу стало интересно. Между напарниками возник конфликт. Детектив Гэмбл не хочет участвовать в перестрелках и погонях — и Уилл забавно обыграл его стремление работать в офисе. 

— Верно. Мы хотели показать, что старые методы полицейской работы не всегда применимы в нынешней ситуации. Полицейские, которые работают на улицах, стреляют, догоняют и хватают злоумышленников, иногда не могут справиться с преступниками нового типа. Сегодня банки воруют у людей огромные суммы денег. Может быть, для борьбы с преступниками нового типа нужны полицейские нового типа? Гэмбл любит бумажную работу, любит возиться с цифрами. Многие считают такую работу скучной — но в конечном итоге благодаря бумажной работе героям удается разоблачить аферу. Именно это мы и хотели сказать — что старые герои не всегда оказываются на высоте, и сегодня нам нужны новые герои. Герои-бухгалтеры. 

— Я знал, что героев будут играть Уилл Феррелл и Марк Уолберг еще до того, как начал писать сценарий. 

— Нет, в первых наших двух фильмах — «Телеведущий» и «Рики Бобби: король дорог» — мы начали подбирать партнеров для Уилла уже после того, как были написаны сценарии. Сочиняя «Сводных братьев», мы знали, что хотим снова поработать с Джоном Си. Райли, потому что он очень понравился нам в «Рики Бобби…», и мы разрабатывали проект с прицелом на него. Чтобы посмотреть и почувствовать, как сработаются Марк Уолберг и Уилл Феррелл, я пригласил их на обед. Мне понравилась возникающая между ними динамика — они были очень разные, но в них было что-то общее. И я начал думать, что они просто обязаны сняться вместе. Вначале я не собирался ставить этот фильм или писать сценарий — я просто думал, что «эти парни обязаны сняться вместе!» Но постепенно мои мысли оформились в сценарий. 

— Думаю, это была моя идея. Я хотел, чтобы у героя была красивая жена. Сочиняя сценарий, мы говорили друг другу: «У него должна быть жена, похожая на Еву Мендес». Но нам и в голову не приходило, что Ева согласится у нас сниматься! 

— Думаю, она с самого начала восприняла эту идею просто как прикол. А потом, когда она обнаружила, что в молодости герой Уилла был сутенером поневоле, она сказала, что теперь ей все понятно: у него есть темная сторона, а девушкам это нравится. Я всегда считал, что идеальная комбинация — когда человек умен, обладает чувством ответственности, но при этом в нем есть немного того, что называют «темной стороной». 

— Обычно мы снимали первые два-три дубля строго по тексту. Актеры разогревались, и после этого начинались импровизации. Иногда получалось замечательно. Например, смешной монолог Уилла про тунца — во многом импровизация. То, что Марк много раз переспрашивает Уилла: «Это действительно твоя жена?» — тоже результат импровизации. 

— Мы смеялись каждый день, на съемках каждой сцены. А самым безумным был день съемок на Стейтен-Айленд с участием всех трех звезд — Евы, Уилла и Марка. Помните сцену, когда Марк приходит к Уиллу в гости, а потом долго прощается с Евой на крыльце? На улице собралась огромная толпа — человек пятьсот! Это было настоящее сумасшествие! 

 Снимать трюки всегда опасно и страшно. Тем более когда ты делаешь комедию — я не хотел, чтобы кто-нибудь пострадал из-за комедии. Мы пригласили отличного продюсера вспомогательной съемочной группы, которая снимала трюки. Пэт Кроули — опытнейший профессионал, он снимал фильмы о Джейсоне Борне и отлично знает, как делать трюки. Мы планировали каждый трюк очень тщательно, до мельчайших деталей. Пару раз мы были на грани несчастного случая — но, к счастью, все обошлось. 

— Его предложил наш оператор Оливер Вуд. Перед этим я посмотрел в Интернете экспериментальный короткометражный фильм «Клоуны против полиции», сделанный таким же образом,— он произвел на меня потрясающее впечатление! Обязательно найдите его в Интернете и посмотрите — это просто фантастика! И мы решили тоже попробовать снять похожий план-кадр — пусть не такой эффектный, но все-таки. И получилось забавно. Мы снимали с помощью захвата образа в движении, использовали камеру, которую можно запрограммировать на повторение одинаковых движений. Ты по очереди снимаешь актеров, бутафорию, а потом совмещаешь в постпродукции. Можно добавить пули, воду, огонь — что угодно. Мы сняли эту сцену всего за полдня еще до начала основных съемок. И обошлась она недорого. С учетом всех эффектов в постпродукции, думаю, она встала нам примерно в $50 тыс. 

— На самом деле бюджет ближе к $90 млн, чем к $100 млн, потому что мы получили налоговые льготы. Мы сняли дешевле, чем планировали,— этим могут похвастаться очень немногие режиссеры! Но в данном случае мы с самого начала хотели снять большое кино, которое было бы популярно не только в США, но и во всем мире. Мы хотели, чтобы наша лента была самой большой комедией года! Но не забывайте, что $95-$100 млн по сегодняшним меркам — не так уж и много. Я понимаю, что это звучит безумно, но по-настоящему крупнобюджетные фильмы сегодня — те, бюджет которых составляет $200-$250 млн. Думаю, мой следующий фильм будет стоить меньше, чем «Копы в глубоком запасе». Мне было интересно снять крупнобюджетное кино — но только один раз! 

— Я боялся, что в других странах не поймут две шутки. Первая — про группу TLC. У нас в стране зрители очень смеялись, потому что у нас все знают TLC. И вторая — когда Марк подстреливает Дерека Джетера, очень популярного в Америке бейсболиста. Вряд ли кто-нибудь в вашей стране знает Дерека Джетера. А про группу TLC мы придумали предысторию: герой Майкла Китона, комиссар полиции, ездит в машине сына, и тот постоянно слушает TLC, и поэтому крутой полицейский невольно цитирует девчоночью поп-группу. 

— Да, весь фильм будет на испанском и выйдет в США с субтитрами. В это трудно поверить, но я говорю чистую правду. Все партнеры Уилла – испаноговорящие: Диего Луна, Гаэль Гарсия Берналь. Уилл сейчас напряженно занимается с преподавателем испанского языка. Съемки должны начаться через три недели (интервью состоялось 13 сентября. – Прим. ред.). 

— Я хотел бы снять адаптацию комиксов «Парни» (The Boys) англичанина Гарта Энниса. Есть еще один интересный проект, называется «В курсе происходящего» (In the Loop) — о Ли Этуотере, знаменитом американском политтехнологе, благодаря которому Джорджа Буша выбрали в президенты. Этуотер умел вести грязную игру с невинным лицом — многие считают, что именно он подорвал американскую политическую систему — но при всем том он был очень забавным человеком. Я бы хотел снять о нем фильм, хотя не уверен, материализуется ли это желание.