День рождения звукового кино
Исторический переход от немого к звуковому кино произошёл в середине 1920-х годов. Конкретного изобретателя звукового кино — то есть такого, в котором демонстрация видеоряда сопровождается речью, звуком, идущим синхронно с изображением, — назвать трудно: многие внесли свой вклад в его появление.
Первые попытки создания прибора, воспроизводящего изображение и звук одновременно, предпринимались Т. Эдисоном и У. Диксоном ещё в 1889 году. Новая победа на пути к звуковому кино была одержана в 1912 году, когда был изобретён усилитель низкой частоты. Однако к тому времени отсутствие звука в кино не воспринималось как существенный недостаток, потому кинокомпании, не обращая внимания на новые возможности, продолжали снимать немые фильмы.
Но в 1925 году компания Warner Brothers, которая к тому времени была на грани разорения, объединив усилия с Western Electric и Vitaphone Corp, решилась наконец снять первый полнометражный звуковой фильм.
Это был успех. Шестого октября 1927 года был представлен фильм Алана Кросленда “Певец джаза”, который вызвал настоящий фурор и возвестил завершение эпохи немого кино. Нужно отметить, что звук в кино присутствовал и раньше — в виде музыки и эффектов (как правило, во время показа фильмов тапёры играли на фортепиано). Но именно в этой картине впервые заговорили актёры.
Фильм “Певец джаза” был снят по мотивам пьесы Самсона Рафаэльсона. Лента рассказывает о сыне певчего в церкви, мечтающего исполнять джаз. Ради этого он порывает с отцом и едет в Нью-Йорк покорять шоу-бизнес.
Фильм “Певец джаза” был удостоен “Почётного Оскара” “за создание первой звуковой картины, произведшей революцию в отрасли”.
В скором времени звуковые фильмы стали стандартом. Многие режиссёры и актёры, в том числе Чарли Чаплин, выступали против звука в кино, поскольку с его появлением уменьшалась роль художественной выразительности, которая была призвана компенсировать отсутствие диалогов. Тем не менее к началу 1930-х годов звуковые фильмы стали уже международным феноменом. Их внедрение в разных странах проходило по-разному.
Так, в США они закрепляли позиции Голливуда как одной из самых влиятельных культурных и коммерческих систем. В Европе кинематографисты и критики относились к новому изобретению с настороженностью, поскольку они беспокоились, что внимание к диалогам разрушит уникальную эстетику немого кино. В Японии, где немое кино традиционно соединялось с живыми вокальными выступлениями, фильмы, где присутствовали диалоги, долго не могли прижиться. Звук внёс сильные изменения в индийское кино: благодаря ему началась стремительная экспансия национальной киноиндустрии, ставшей с начала 1960-х годов одной из наиболее продуктивных в мире.
В России первые звуковые фильмы зрители увидели в октябре 1929 года в Ленинграде в кинозале на Невском проспекте. Причём первыми отечественными звуковыми фильмами были документальные картины.
Первым же игровой отечественной кинолентой стала “Путёвка в жизнь” Николая Экка, которая была показана в марте 1931 года. Картина получила международное признание. В 1932 году она была удостоена приза Венецианского кинофестиваля за лучшую режиссуру и была закуплена 26 странами.
Городские новости, Красноярск