Драма - психологически мой жанр
В октябре на экраны выходит драма режиссера, сценариста и продюсера Катерины Горбачевой «Мамин блюз». Мы задали Катерине несколько вопросов об истории появления и создания картины.
Евгений Володин: С чего начинался ваш полнометражный дебют? Почему вам близка эта тема?
Катерина Горбачева: Фильм основан на реальных событиях. Я услышала эту историю впервые тринадцать лет назад от мамы, когда мы с ней ехали в поезде на всероссийский конкурс по вокалу. Мама рассказывала, как проходила интернатуру в селе в качестве врача-педиатра, и в качестве участкового врача приходила осматривать младенца к семье, где и произошла трагедия. Спустя два месяца после родов одним ранним утром к ней постучалась эта самая женщина, и сообщила, что новорожденный ребенок умер. Это тогда меня и зацепило: никто не понял сразу, что случилось. Началось следствие. Развязка истории меня впечатлила, и я подумала, что из нее вышел бы очень неординарный сценарий.
Через четыре года я написала рассказ для творческой папки, когда поступала во ВГИК. Мой мастер запомнил эту историю и спросил меня на вступительном экзамене, действительно ли это все происходило в реальной жизни. Тогда я и поняла, что надо снимать, но нужно сделать не короткий, а полный метр. Во ВГИК я, кстати, не поступила, но «Мамин блюз» сняла спустя семь лет.
У меня нет детей и семьи. Если вы посмотрите на мою фильмографию на Кинопоиске, то там одна драма. Это психологически мой жанр, но следующий фильм будет мелодрамой, совсем не в моем настроении. Однако я взялась, потому что там замечательная история, которая будет вызывать вопросы. Отсюда и ответ: тема «Маминого блюза» близка в первую очередь для меня самой историей. Люди на нее реагируют. Она задает вопросы, она не отпускает, она заставляет спорить и негодовать, она актуальна своей проблемой. А это уже интересно.
- Судя по трейлеру, картина снята в довольно необычном формате 4:3 и без цвета. Почему?
- На самом деле не весь фильм такой. Этот формат «включается» только тогда, когда герои оказываются в давящих на них обстоятельствах, как бы банально это ни звучало. А еще там есть игра цвета: есть сцены в черно-белых тонах, а есть в цветных. Это также зависит от героев, съемка меняется в зависимости от их настроения и физического состояния.
- По какому принципу вы подбирали актеров? Как вы нашли исполнительницу главной роли Кадрию Валиеву - были знакомы с ней раньше?
- В первую очередь, я смотрю на то, нет ли у актеров усталости в глазах. Нужно уметь играть без слов и жестов абсолютно любой жанр и посылать свою энергию режиссеру и зрителю. Разбей себя, иначе зритель уснет, как говорил Брехт. Зрителю будет плевать на технику, ему нельзя врать и его нельзя разорять на самое дорогое - на эмоцию. Меня покоряют актерские харизма и трудолюбие: несмотря на талант и внушительный опыт работы, всем актерам обязательно нужно было выполнять мои требования и в срок делать задания. Посещение репетиций также было обязательно.
У меня всегда очень быстро проходит кастинг: обычно, когда пишу сценарий, я уже понимаю, кто будет играть какую роль. Например, на роль следователя я сразу представляла Екатерину Иванову, понимая, что она точно с ней справится. Но с Айшей (главной героиней) были трудности. В этой роли должна была быть такая девушка, которую зритель бы точно смог пожалеть и посочувствовать, а это сложно в наш век уверенных в себе актрис-«достигаторов». Это не должен был быть плач, это должна была быть боль. Три года назад я внепланово пришла на кинофестиваль «Зимний», где увидела Кадрию Валиеву. Она подошла познакомиться, такая маленькая хрупкая нежная девушка, и я поняла: это то, что нужно. На пробах все только закрепилось - я утвердила ее самой первой. Вот так случайное знакомство привело к большой работе. У Кадрии нет детей и мужа, и ко всему прочему ей нужно было сыграть 25-летнюю девушку с послеродовой депрессией (актрисе 38 лет). У нее получилось.
- В одном из кадров видно удивительно кинематографичное место - кажущийся заброшенным храм и одинокое дерево. Где снималась натура?
- Все съемки проходили в городе Котлас Архангельской области. Была поставлена задача найти натурные локации, избегая павильонных съемок, нужна была живая среда. В производстве фильма принимали участие 20 человек, включая жителей Котласа, Каргополя и Вельсĸа.
Они стали не только участниками массовых сцен, но и принимали участие в озвучании картины на этапе постпродаĸшена. Съемки стартовали 14 июля 2024 года и продолжались 10 дней, при этом смены длились до 14 часов. В плане количества человек и дней - это полностью моя атмосфера, все по-простому и без лишних людей. Нам не нужен был большой бюджет, чтобы снять такую историю.
- Музыка в кино всегда играет большое значение, но в драме этот элемент особенно важен. Расскажите, пожалуйста, как создавался саундтрек.
- Мне легко работать с композиторами: я имею музыкальное образование и владею программами по созданию музыки. С Анной Шерн (одним из композиторов фильма) я знакома уже двенадцать лет, и хорошо понимала, что она сможет сделать вместе с Арсением Куниным. Я объяснила задачу простым доступным языком, и дальше уже все пошло от них. Мне нужны были диссонансы, порой хаотичные ритмы, резкие акценты. Важна была музыкальная зацикленность, чтобы мы погружались в мир Айши. Иногда создавалось искажение звука, чтобы добиться режущего звучания. На прослушивании я практически не делала никаких замечаний.
- Вы сами продюсируете все свои фильмы. Почему?
- К большому сожалению, сейчас каждый второй называет себя продюсером, являясь обыкновенным координатором. Снять фильм, конечно, сложно, но продвинуть его на экран способен только настоящий продюсер. Я стараюсь полностью контролировать все свои проекты, потому что на данный момент не нашла человека, который бы отлично выполнял функции продюсера. В случае с «Маминым блюзом» стремилась к тому, чтобы фильм воплощал именно мой замысел - от и до. Когда режиссер сам продюсирует, он может влиять на все этапы: от идеи и сценария до бюджета и постпродакшена. Быть режиссером-продюсером полезно: знаешь все вводные и понимаешь, где у проекта слабые места с точки зрения организации и продвижения. Такой опыт позволяет на практике узнать, как работает каждая команда на площадке, и научиться эффективно общаться с специалистами, чтобы точно добиваться нужного результата.
- Расскажите, пожалуйста, о фестивальной судьбе картины.
- У нее довольно сложная судьба. Даже несмотря на то, что это авторское кино, и на актуальность темы, я была готова к тому, что отклика на фестивалях не будет. Хоть мы все и хотим верить, что наш специфический взгляд могут оценить не только в России, но и за рубежом, это не так: нужно понимать, что ожидает увидеть приемная комиссия какого-либо кинофестиваля.
Первый год мы везде слышали «нет». Тогда я перемонтировала картину и стала анализировать, в каких странах проблема послеродовой депрессии стоит особенно остро. И пошло. Мы взяли две награды за сценарий: первая была на IX международном кинофестивале Chambal International Film Festival в Индии, а вторая на I международном кинофестивале «Сделано женщинами» в Москве. Также фильм вошел во внеконкурсные программы двух кинофестивалей в Италии и III международного кинофестиваля «Каракуз фильм» в Альметьевске. А сейчас нас пригласили на два кинофестиваля - и снова в Индию: на XXXI международный кинофестиваль в Керале и на XVIII Джайпурский кинофестиваль. Все-таки не хочет эта страна нас отпускать. Также мы ждем ответа от нескольких других кинофестивалей.
- Кто отвечает за маркетинг и как планируется продвигать проект?
- Разработка и реализация маркетинговой стратегии лежит полностью на команде проекта, мы сами занимаемся продвижением фильма и таргетированной рекламой.
- Почему выбор прокатчика пал на независимую компанию?
- Мы были давно знакомы с Натальей Фазлыевой, которая знала о нашем проекте, поэтому я и не искала никакого другого специалиста. Поскольку это мой первый прокат, то к выбору прокатчика нужно было подойти ответственно: это сложный фильм, здесь должна быть ювелирная работа профессионала. Поэтому мы договорились о прокате фильма с компанией «КиноФанат».Кто: Катерина Горбачева