ФПРК - это организация с человеческим лицом
Генеральный продюсер Фонда поддержки регионального кинематографа Союза кинематографистов России (ФПРК), режиссер, глава «Кинокомпании Э» Элеонора Тухарели рассказала о моде на авторское кино, продвинутости региональных кинематографистов, а также о том, как интегрировать их в «большую» индустрию.
Корр.: Элеонора, вы - режиссер, и одновременно занимаете должность генерального продюсера в ФПРК. Что самое сложное в менеджерской деятельности для вас?
Элеонора Тухарели: Пожалуй, это работа с конкурсантами на определенном ее этапе. ФПРК проводит конкурсы для кинематографистов, и самый сложный момент наступает, когда нужно объяснить человеку, почему его заявка не прошла, почему он не вошел в число победителей.
Бывает, что не проходят проекты, которые ты оцениваешь высоко, находя в них определенный потенциал, но у экспертной группы, формирующих список победителей, оказывается иное мнение. Есть позиция генерального продюсера, и она не всегда соответствует позиции экспертов, но ничего с этим не поделать, потому что наши эксперты независимы в оценках.
Поэтому бывает, что те, за кого ты болеешь, не проходят, и это нормально. Но для меня это непросто - объяснить, подобрав правильные слова, сделать все возможное, чтобы люди не отчаивались, не опускали руки, а продолжали верить в себя, свою мечту и участвовали в конкурсах снова - неважно, в наших или у других грантодателей - главное, чтобы они продолжали попытки творческой самореализации.
- То есть в данной ситуации нужно быть еще и немного психологом.
- Конечно! В общении с людьми нужна эмпатия, к каждому нужен отдельный подход - и к сотруднику, и к партнеру организации, и к конкурсанту. Без этого никак! Тем более, что мы все находимся в творческой среде, и эти нюансы нужно учитывать вдвойне.
Вообще ФПРК - это структура с человеческим лицом. Мы хотим быть открытыми и дружелюбными, что, однако, требует достаточно большого количества энергии - выстраивать диалог гораздо сложнее, нежели диктовать условия.
- Почему вы решили заняться развитием рынка регионального кино?
- Я из Саратова, воспитывалась на Приволжской студии кинохроники, у меня там работали родственники. Я выросла в этой среде - видела, как эта студия получала призы, как на ее базе проводились показы фильмов Тарковского, как жили кинематографисты в то время. Но в 1990-е на моих глазах эта студия развалилась, а ее режиссеры от безнадежности пошли торговать шубами на рынок. Отголоски этой трагедии я чувствую внутри до сих пор, возможно, поэтому и занимаюсь тем, чем занимаюсь сейчас, - мне не могут быть безразличны люди, делающие кино в регионах. Такой, видимо, незакрытый гештальт (улыбается).
- Но вас эта участь миновала - вы состоялись как кинематографист.
- Да, к счастью. Но мне пришлось этот путь проделывать самой, получая награды на фестивалях, в попытках доказать, что я достойна кино, и так далее. Я знаю цену успеху, поэтому прекрасно понимаю чаяния региональных документалистов и пытаюсь сократить им этот путь через тернии к звездам, насколько это возможно. Тут наши ценности с командой ФПРК абсолютно совпадают, и это большая удача.
- Вы помните свой первый грант? Какие были ощущения у вас-дебютанта?
- Конечно помню, хотя это и было очень давно, в конце 1990-х. Первый грант, долларов пятьсот, мне выдал «Интерньюс»: в свое время у нас в России действовала такая организация, поддерживающая представителей кино и медиа во всем мире. Тогда я еще жила в родном Саратове, работала корреспондентом. Помню, что для меня это были сумасшедшие деньги.
- Какой проект они поддержали?
- Фильм про домашнее насилие, уже не помню его название, если честно. Зато помню, что тогда мы чувствовали себя супербогатыми людьми, но главное - испытали радость от того, что получили первое признание. А это для творца дороже денег.
- Всегда ли это так?
- Не могу судить коллег, сейчас такое время - много соблазнов, бытовых забот. Но на мой взгляд, если человек готов снимать кино за деньги, это уже не творчество, а бизнес. Для меня на первом месте остается идея: если я верю в кино, я возьмусь за него, а деньги - это дополнение, они приходят, когда ты классно делаешь свое дело. К этому я бы и призвала начинающих авторов - не бояться работать без денег: если вы делаете что-то хорошо, это будет обязательно отмечено и вознаграждено.
- В экспертном сообществе часто говорится о том, что сейчас отличное время для авторов: такого обилия конкурсов, питчингов, программ поддержки не было даже десять лет назад. Не кажется ли вам, что это может расхолаживать творцов, а также создавать точки входа в индустрию для случайных людей?
- Я сейчас начну, наверное, ворчать, как бабушка (смеется). Я закончила философский факультет, где мы обсуждали проблему преемственности поколений. Ее, как мы знаем, поднимали еще в Древней Греции, Древнем Египте. Мудрецы того времени говорили, что молодежь уже не та, что все летит под откос и конец света близок. Ничего, по сути, не изменилось - и сегодня мы думаем о том, что молодежь уже не та, а она, наша молодежь, когда подрастет, будет так же думать о новом поколении, и так далее.
Возможностей действительно много, но и конкуренция растет - при обилии контента все сложнее привлечь к себе внимание. Поэтому у каждого поколения творцов свои возможности и ограничения. Но я бы отметила другую проблему - тотальное снижение грамотности, сужение кругозора молодых людей. Они же вовсе перестали читать книги, переключились на онлайн-потребление. Уходит культура чтения, беднеет русский язык, а этого нельзя допускать.
И я считаю, что наша задача заключается как раз в том, чтобы научить молодых людей предпринимать усилия в любом деле, учиться, уметь отделять зерна от плевел, находить то важное и нужное, которое формирует сильную, независимую, образованную и культурную личность.
Без базового знания о мире этого не достичь, в том числе в творчестве. Ведь творчески ты можешь состояться только в том случае, если тебе есть что сказать. При этом ты должен делиться богатством своего внутреннего мира, а не его скудностью и убогостью. А где этому внутреннему миру обогатиться, если ты сидишь в «Тик-токе» и следишь за мнимыми успехами мнимых людей.
- ФПРК начал реализовывать образовательные программы. Это путь к решению проблемы?
- Фонд их реализует с момента своего основания - вместе с конкурсом документальных фильмов «Россия - взгляд в будущее» мы проводили (и проводим) монтажную лабораторию Pro Cut, сценарную лабораторию «Формула пути». Но то были локальные проекты, ориентированные на развитие навыков наших конкурсантов.
В этом году мы действительно повысили ставки - при поддержке Министерства культуры Российской Федерации начали реализацию всероссийской образовательной программы «Кинолаборатория полного цикла».
- Расскажите, пожалуйста, о ней подробнее.
- Это идея председателя Совета нашего Фонда Ларисы Солоницыной, которая в своей работе всегда обращает внимание на детали, и с момента основания организации выступает за комплексное взаимодействие с кинематографистами на местах. К тому же Лариса Оттовна, как и вся команда Фонда, хорошо понимает проблемы кинообразования в стране. Поэтому мы охотно поддержали идею создания Кинолаборатории и взялись за ее реализацию.
Первая часть программы - курс лекций «Кинофактура» - прошла в столице: в «Музее Москвы», арт-пространстве Beton, Центре «Зотов» - спикерами у нас выступили ведущие представители отечественной киноиндустрии. Среди них - режиссеры и продюсеры Ангелина Ашман, Владимир Головнев, киновед Всеволод Коршунов и другие кинодеятели. Слушателями стали порядка двух тысяч человек. Эти лекции можно и нужно посмотреть на онлайн-платформе Кинолаборатории - в особенности тем, кто хочет принять участие в дальнейшей ее работе.
С мая по ноябрь проходит второй этап - очные недельные интенсивы в каждом федеральном округе. Первые лаборатории приняли Урал и Сибирь - в мае в Челябинске и Новосибирске с местными кинематографистами работали режиссеры Сергей Мирошниченко, Анна Меликян, Настя Тарасова, искусствовед Елизавета Лихачева и др. В июне наши наставники отправились в Великий Новгород, где мы собрали самых ярких кинематографистов Северо-Западного федерального округа. Там с ребятами работали оператор Алишер Хамидходжаев, режиссер монтажа Светлана Печеных и другие. Так до конца осени мы проведем наши практикумы в других регионах страны. Итогом работы Кинолаборатории станет презентация 20 трейлеров будущих фильмов, а также заявки, готовые принимать участие в серьезных конкурсах для кинематографистов.
Особенность нашей программы заключается в том, что авторы не только могут бесплатно получить знания у выдающихся кинодеятелей страны, но и применить их на практике, в работе над своими проектами. На мой взгляд, это настоящий подарок для каждого творца. Поэтому приглашаю к участию - регистрируйтесь на нашей платформе, дерзайте, участвуйте и ждите нас с командой лучших из лучших в своем округе.
- Как вы поняли, что спрос на кинообразование есть во всех федеральных округах?
- В Российской Федерации на данный момент насчитывается порядка чуть более 50 частных и государственных вузов, а также различных краткосрочных образовательных программ для кинематографистов. И практически все они сосредоточены в Москве и Петербурге. Для сравнения - в США таких программ более 400.
В регионах России образовательные программы по киноспециальностям зачастую держатся на плечах каких-то энтузиастов, но системного образования, который дает ВГИК или МШК, к сожалению, нет. Мы тоже решили внести свою лепту и поделиться знаниями, помочь превратить идею в рабочую заявку, которую потом можно представить на любом питчинге или конкурсе. Надеемся, что это будет полезно ребятам.
- Что говорят наставники? С каким настроением они едут в регионы?
- Я безмерно благодарна нашим наставникам за участие в Кинолаборатории полного цикла, меня радует, что все они понимают, насколько важна поддержка регионального кино. Кстати говоря, именно в этой его слабости и заключается сила - вот мы такие маленькие, беззащитные, такие хрупкие, поэтому нас нужно взрастить. И наши наставники - а все они большие люди, которые прошли интересный жизненный путь - идут нам навстречу, помогают.
- Какова обратная связь участников ваших проектов? Отличаются ли они от столичных коллег?
- У кинематографистов, живущих вдали от столицы и крупных центров кинопроизводства, есть огромная жажда знаний, они более открыты, а порой и более продвинуты. Например, якутский режиссер Дмитрий Давыдов в свое время открыл мне творчество китайского режиссера Гуань Ху. И в целом много чего я узнала у коллег из разных уголков России. Вообще для меня региональные кинематографисты олицетворяют современную интеллигенцию. В столице людей закручивает бешеный ритм: порой очень сложно остановиться и заглянуть внутрь себя, оглядеться вокруг. В регионах люди более целостные, не испорчены засильем массовой культуры, живут настоящими, правильными ценностями.
- Кинолаборатория полного цикла организована для режиссеров?
- Мы принимаем команды - от каждого коллектива до двух человек. То есть участие в нашей программе принимают режиссер и оператор, режиссер и сценарист и т.д. Конечно, в первую очередь интенсив предназначен для режиссеров, чтобы они понимали, как не портить фильмы, а делать их хорошо. Потому что иногда при слабом сценарии кино получается очень крутое.
- Известно прямо противоположное суждение - что в фильме главное - хороший сценарий.
- Многое зависит от режиссера: можно плохой режиссурой убить гениальный сценарий и наоборот. Вспомните фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих». Если почитать сценарий, кто-то наверняка воспримет его как типичное кино своего времени, но режиссер взял и сделал вестерн, в советский период, потому что это гениальный режиссер. И он может рассказать историю так, как мало кто расскажет еще.
- Планируете ли вы продолжить проведение образовательной программы в дальнейшем?
- Да, но в каком формате, покажут время и итоги нынешней Кинолаборатории. Возможно, мы повторим свой визит в регионы, а может, соберем наших участников в одном месте в следующем году.
- Чего не хватает региональным кинематографистам сегодня?
- Очень часто - терпения, дисциплины, понимания того, как сформулировать свое послание обществу, а еще - принципов работы киноиндустрии. Многие ребята не знают правила игры - ровно так же, как и я, когда только переехала в столицу. У нас все в порядке с талантами - я люблю повторять, что наши гении рождаются в провинции, а умирают в Париже. У наших кинодеятелей есть хорошие идеи, желание снимать, но далеко не все могут сформулировать свою мысль, презентовать ее потенциальному инвестору, оформить заявку и т.д. В этом мы и стараемся им помочь - объяснить, что есть понятные правила, которые нужно, во-первых, выучить, во-вторых, начать им следовать - и после этого стартовать, но уже на другом, более высоком уровне. То есть мы создаем оптимальные условия для старта, чтобы ребята не толкались, как слепые котята, не изобретали велосипед, а заходили в индустрию как пусть молодые, но профессионалы.
Еще одна проблема, более сложная: обеспечить системную поддержку региональных кинематографистов. Очень хотелось бы, чтобы ребята имели возможности профессиональной и творческой реализации у себя в регионе, в том числе благодаря ФПРК. Хотелось бы, чтобы наш Фонд стал для них хорошей ресурсной базой, чтобы все знали, что у нас каждый год можно получить субсидию и снять фильм, что можно не работать в Макдональдсе, пока ты находишься в поисках средств на съемки. Вот есть у нас якутское кино - это отлично. Надо, чтобы таких кинокластеров на территории России было больше.
- Да, но то же якутское кино расцвело благодаря поддержке местной власти. Как «подружить» чиновников и творцов?
- Действительно, к сожалению, развитие кинематографа в нашей стране идет неравномерно. Иногда руководителю региона проще заказать репортаж на ГТРК о том, как он, например, посетил коровник, открыл школу, отремонтировал больницу и т.д. Это хорошая и нужная практика, но такие видео дают сиюминутный эффект. Эффект документального кино более долгоиграющий - это глубина наблюдения, рефлексии, широта палитры художественных образов. Но пока это очевидно не всем руководителям региональных администраций.
В ходе своей деятельности мы взаимодействуем с чиновниками на местах - некоторые представители органов государственной власти входят в состав Совета ФПРК, принимают участие в наших мероприятиях. На форуме «Новый вектор» собираются и чиновники из разных регионов страны, и кинематографисты - вместе мы обсуждаем насущные проблемы отрасли, конкретного региона. С каждым годом число людей, старающихся поддерживать креативные индустрии, растет. Это сложный, небыстрый, но очень интересный и важный процесс, в котором Фонд старается принимать активное участие.
- Перечислите, пожалуйста, регионы России, где кинематограф развивается с наиболее оптимальной скоростью.
- Помимо Якутии это, безусловно, Пермский край, Красноярский край, Республика Башкортостан, Свердловская область, Калининградская область. Хотя последний регион славен именно инфраструктурой - калининградские коллеги умеют принимать съемочные группы на серьезном уровне.
- Как «подружить» «больших» продюсеров и региональных кинематографистов?
- Понятно, что правила игры на рынке определяют столичные продакшены, но мне бы хотелось, чтобы региональные кинематографисты перестали смотреть снизу вверх на своих московских партнеров, а их отношения выстраивались на принципах взаимовыгодного сотрудничества. Я убеждена, что от этого выиграют обе стороны: авторы из глубинки получат свое - заслуженное - место под солнцем, а «большие» продюсеры - хорошие истории и талантливых людей в команду, потому что в регионах есть толковые ребята, являющиеся при этом носителями культуры той или иной локации. Этому диалогу также способствует форум «Новый вектор», в ходе которого проходит Презентация региональных киностудий. Наши участники отмечают, что форум является крупнейшей площадкой для коммуникации представителей рынка регионального кинематографа - участие в каждом «Векторе» принимает не менее 100 человек, а форум в Калининграде собирает порядка 200 представителей отечественной киноиндустрии со всех концов страны.
- Вы решаете вопрос не только популяризации регионального кино, но и кино авторского. Какую нишу оно занимает на рынке?
- Узкую, но прочную. Вообще док убили гиганты типа Netfliх, поэтому данный жанр сейчас очень сложно заходит не только в России, это общемировая тенденция. Конечно, худо-бедно док заходит в Европе, потому что традиционно там сложилась системная поддержка авторского кино. В остальных странах примерно похожая ситуация, весьма непростая. Но это не означает, что у него нет своего зрителя - авторское документальное кино нужно людям.
- Есть мнение, что каждому режиссеру обязательно нужен продюсер. Вы согласны с этим?
- Каждому режиссеру нужна голова на плечах, а еще талант и работоспособность. В противном случае ничего не выйдет. Что касается продюсеров, то в большинстве случаев, пожалуй, да. Но нужно понимать, что не все фильмы можно монетизировать, причем не только документальные. Вот я не знаю, как, к примеру, сейчас монетизировать того же Тарковского. Может быть, кто-то из современных продюсеров знает, как это сделать?
- Вернемся к деятельности ФПРК. Нужно ли учитывать региональную специфику при взаимодействии с кинематографистами на местах?
- Думаю, надо учитывать этот фактор при взаимодействии с аудиторией - в каждом регионе свои герои, истории, боли и надежды. С другой стороны, есть общие ценности, понятные каждому, вне зависимости от образования, места жительства, вероисповедания и т.д. Поэтому в арсенале у кинематографиста, вещающего на широкую аудиторию, должны быть универсальные истории, понятные в любой точке страны, планеты. К тому же кинематографистов объединяет любовь к кино как виду искусства, желание высказаться, обратить внимание зрителя на ту или иную проблему. В этом смысле никакой региональной специфики быть не может - кинематографистское сообщество дышит в едином ритме. Но аутентичность - своя у каждой местности, но здесь интересно ее выразить как раз через фильмы.
- У вас это хорошо получается через конкурс «Россия - взгляд в будущее». Такое многообразие культур, характеров, образов и локаций редко где можно встретить в одном кейсе.
- Да, и если вернуться к вашему вопросу о специфике работы с регионами, следует отметить, что мы получаем бесценный опыт в рамках реализации как раз данного проекта. Традиционно заявки уральских и сибирских кинематографистов самые сильные. Хотя многие из них больше заточены на рекламу: не все четко понимают, что такое авторское кино, но у них хотя бы налажено кинопроизводство, с этими творческими группами легче работать. Сложнее кинематографистам из средней части России, Дальнего Востока: там инфраструктура менее развита, соответственно, уровень заявок чуть ниже. Есть хорошие идеи, но не хватает опыта в составлении заявок у кинематографистов Северного Кавказа - ребятам сложнее конкурировать с более подкованными коллегами. Но мы не можем делать скидку на те или иные обстоятельства, у нас нет квотирования, «Россия - взгляд в будущее» - это всероссийский конкурс. Хотя мы видим потенциал ребят, поэтому и создаем образовательные программы, в целях подтянуть их, вывести на крепкий базовый уровень, чтобы в следующий раз они тоже оказались в числе победителей. Кстати говоря, мы уходим от названия конкурса «Россия - взгляд в будущее» и называем теперь его просто - «Конкурс ФПРК»
- Какие проекты запланированы ФПРК в ближайшее время?
- В этом году мы хотим поддерживать игровой короткий метр - обсуждаем идею проведения конкурса для игровых проектов. Кроме того, планируем развивать сотрудничество с коллегами за рубежом.
- С какой целью?
- С целью укрепления диалога культур, популяризации российской культуры и формирования позитивного образа нашей страны в мире, в целях борьбы с отменой русской культуры - можно называть это как угодно. Я вижу, что нам в Фонде есть что рассказать и показать, этим и планируем заняться, сейчас только определяемся с концепцией.
- В нынешней ситуации будет непросто.
- Знаю, я, как режиссер, испытываю эти трудности на себе. Сейчас мой фильм «Фрески затопленного монастыря» каким-то невероятным образом отобран на Thessaloniki International Film Festival, и это, на мой взгляд, смелый шаг со стороны греческих коллег. Культурный и идеологический барьеры, выстроенные в условиях геополитической напряженности, пробить очень сложно - если говорить о странах Запада. Если же говорить о Востоке, дружественных нам странах, то у них свой менталитет, высокая конкуренция на внутреннем рынке. Иными словами - никто нас нигде не ждет, но это не означает, что нужно сидеть сложа руки и вариться в собственном соку. Как я уже сказала, российский внутренний рынок очень интересен и многообразен, но многообразие это нужно показывать миру. У нас есть мысли, с какой страны попробовать начать взаимодействие, но об этом мы тоже расскажем вам позже (улыбается).Кто: Элеонора Тухарели