История привлекла нас необычным концептом
С основателями студии «Свободное кино», продюсерами Александром Ермолиным и Дмитрием Шепелевым мы обсудили их новый проект «Своя в доску».
Евгений Володин: Идея проекта принадлежит сценаристу и режиссеру картины Илье Лебедеву? Что привлекло вас в этой истории? Вы были знакомы с автором?
Дмитрий Шепелев: Мы познакомились с Ильей в нашей киношколе «Свободное кино»: он придумал эту историю, когда учился на нашем сценарном курсе. Уже в середине курса мы сходили на промежуточное занятие, приметили эту историю и предложили дальше ее разрабатывать уже совместно. После курса Илья выиграл наш внутренний питчинг, затем попал на большой открытый индустриальный питчинг кино и сериалов, который мы проводим в этом году уже 10-й раз. Проект занял на нем первое место по мнению жюри, а по результатам зрительского голосования получил Приз зрительских симпатий.
Александр Ермолин: Это было для нас знаком качества: проект одновременно нравится профессионалам (в жюри были Гавриил Гордеев, Анна Крейчман, Елена Лазарева, Олег Мастич, Елена Гликман и др.) и имеет зрительский потенциал.
История привлекла нас необычным концептом — в ней заложен комедийный прием «рыба, вытащенная из воды»: взрослая женщина в нетипичной для нее ситуации. Также нас зацепил новый взгляд на конфликт отцов и детей и нестандартный финал, который заставляет задуматься об отношениях не только взрослых к детям, но и детей к родителям. Где-то надо настоять на своем, а где-то прислушаться друг к другу и пожертвовать важным ради близкого. И третье — нас привлек нетипичный сеттинг мира скейтбординга с его уникальной фактурой, динамикой и зрелищностью.
Дмитрий: К слову, в апреле 24-го мы выиграли питчинг на ММКФ, что еще больше укрепило нашу веру в этот проект.
- Это целиком выдуманная история или в ней есть элементы реальных событий?
Александр: История вымышленная, но в ее основе — много жизненного опыта авторов.
Дмитрий: Илья, во-первых, отец двух сыновей, а во-вторых, он сам всю юность катался на скейте. Поэтому и писал о том, что знает хорошо – про скейт и как быть родителем.
В процессе написания к работе над сценарием подключился наш друг и коллега Никита Ватулин-Тарасенко, который привнес в историю еще больше сюжетных поворотов и развития линий. При этом исходный вариант дорабатывался, и в съемки ушел 18-й драфт сценария.
- Как вы сами относитесь к спорту? Умеете кататься на скейтборде?
Александр: Я в юности десять лет профессионально занимался большим теннисом, пока не попал в кино. На скейтборде кататься не умею, в отличии от Оли Лерман боюсь (смеется). Зато мои дети после съемок увлеченно осваивают скейт.
Дмитрий: Да, я тоже со спортом на ты. Занимался и большим теннисом, и футболом, и плаванием, а вот в жизнь скейтборда погрузился только на съемках.
- Как продюсеры, вы занимаетесь только организационными и финансовыми вопросами или считаете необходимым участвовать в творческом процессе, помогая режиссеру?
Дмитрий: Мы глубоко вовлечены в творческий процесс на всех стадиях. Мы ищем сценарии, авторов, организуем питчинги как в своей школе, так и открытого характера. Участвуем в обсуждении кастинга и во всех остальных творческих решениях. В нашем понимании продюсер – это ключевая творческая единица, помимо режиссера и сценариста - только он еще все организовывает и рискует деньгами.
Александр: А я изначально учился на режиссера, снял пять короткометражек и планирую дебютировать в большом кино как режиссер. Волею судеб стал продюсером. Для меня продюсер — такая же творческая единица и идейный вдохновитель. Именно он отвечает за то, чтобы фильм состоялся и был успешен.
- Как финансировалось производство картины?
Александр: Проект в 2024-м году получил поддержку от Фонда кино, а потом его поддержала компания «Наше кино», став сопродюсером и дистрибьютором. Спасибо Максиму Рогальскому за веру в проект и в нас!
- Съемки проходили в основном в столице и окрестностях. Вы сотрудничали с московской Кинокомиссией?
Александр: Снимали все в Москве, кроме одной смены. Нам нужен был фактурный заброшенный бассейн, который мы не смогли найти в черте города. На одну смену поехали в Лыткарино — родной город режиссера, где такой бассейн нашелся. Оказалось, что раньше режиссер занимался в нем плаванием.
Дмитрий: А спустя годы покатался там на скейте. Да, кинокомиссия сильно помогала: в согласованиях, перекрытии и сопровождении проездов.
- Как вы относитесь к интегрированной рекламе в кино?
Дмитрий: Если это органично и уместно - то почему бы и нет. Плохо, когда это нарочито и не в тему.
Александр: В нашем фильме есть две рекламные интеграции: ВКонтакте (все переписки, обмен сообщениями, поиск тренеров, рилсы — в дизайне ВК) и Триколор Спорт. Финальные соревнования снимали на реальной локации — на стадионе «Авангард». Триколор вписался в сюжет вполне органично: на экране показана трансляция, где выступает наша героиня Ольга Лерман. Спасибо партнерам за отклик и помощь.
- Подбор актеров происходил при вашем участии?
Дмитрий: Да, как и сказал выше – во всех творческих моментах мы с режиссером были в диалоге, кастинг не исключение. С главным героем определились быстро и единогласно: просмотрели много парней 16–19 лет и остановились на Тимофее Кочневе.
Александр: А с главной героиней определялись почти до съемок. Самое забавное, что Ольга Лерман была первой, кого мы пригласили на кастинг на эту роль. Но мы продолжили дальше - думали, искали. С подачи Максима Рогальского вернулись к Оле — и не прогадали. Идеальное попадание: она создала образ жесткой, бескомпромиссной учительницы, которая через преображение и скейт становится мягкой, теплой и «своей в доску» мамой.
- Актеры самостоятельно выполняли все трюки или на площадке были каскадеры?
Александр: Все самые сложные трюки сделали профессиональные скейтеры. Но для правды в кадре Тимофей и Ольга учились кататься с тренером.
Тимофей начал «катать» за три месяца, тусовался со скейтерами, перенимал манеры и атмосферу. Ольга тоже прониклась и даже после съемок каталась с друзьями. Поэтому в фильме много кадров, где они едут сами, а простые трюки Тимофей выполнял лично.
- Вы искали локации самостоятельно или пользовались услугами локейшн-менеджера?
Дмитрий: На проекте был локейшн-менеджер, но многие локации участники группы предлагали сами — в том числе режиссер, хорошо знакомый с этой субкультурой
- Как в проекте появилось «Наше кино»?
Дмитрий: «Наше кино» зашло ближе к съемкам. Уже была проведена большая часть подготовки и были определены даты съемок. Но мы по-прежнему искали дополнительное финансирование и дистрибьютора. Многие не рисковали заходить в проект, отвечая классической фразой – «сначала снимите, потом приходите». А Максим из «Нашего кино» в проект поверил и рискнул.
Александр: Спасибо ему за это еще раз! На съемках, постпродакшене и перед прокатом мы чувствуем мощную поддержку опытного продюсера.
- Кто отвечает за маркетинг и продвижение?
Александр: «Наше кино» совместно с агентством «Эффект бабочки». Мы собрали идеи и креативы — скоро все воплотим перед прокатом (интервью состоялось в конце марта – Прим. ред.). Спасибо компании «Трейлермейкерс» за трейлер и Евгению Юрканцеву за постер!
- Что планируете делать дальше? Планируете сиквел или будете работать над совершенно другими историями?
Дмитрий: Сейчас готовим новый проект студии. Это детско-семейное кино «Леськин дом», уже поддержанное Минкультом. Каст и детали огласим в пресс-релизе со съемок в конце апреля. Планируем прокат весной 2027-го. Про сиквел «Своей в доску» пока не думаем — пока интересней искать новые истории.
Александр: А я рассчитываю снять мой режиссерский дебют (улыбается).
Кто: Александр Ермолин и Дмитрий Шепелев