Кино — это искусство принятия решений, основанное на страсти и дисциплине одновременно
Тонкости сценарного дела и новую картину «Мужские правила моего деда» мы обсудили с режиссером и сценаристом Павлом Ворониным.
Евгений Володин: Обязательно ли сценаристу иметь профильное образование? Вы где-то изучали целенаправленно сценарное дело?
Павел Воронин: Я не оканчивал целенаправленно сценарный факультет, но «прошёл» его, по сути, самостоятельно. Это были тонны прочитанных книг по драматургии (от Аристотеля до Макки), сотни просмотренных и «разобранных на молекулы» фильмов и сериалов. И прежде всего практика. Я начинал практиковаться с небольших зарисовок - комедийных скетчей. Потом поработал над сценариями сериалов и так перешел к полным метрам.
Образование — это отличный и очень важный инструмент, но не обязательная гарантия успеха. Главное — это талант, насмотренность, умение наблюдать за жизнью и, конечно, железная дисциплина в написании текстов. В сценарном деле важен результат — ваш текст. Продюсеру или студии всё равно, есть ли у вас диплом ВГИКа, если вы принесли гениальный, живой и цепляющий сценарий.
- Когда вы почувствовали желание сесть в режиссерское кресло?
- Это очень интересный вопрос, потому что желание стать режиссёром редко рождается в один момент — это скорее естественное и постепенное вызревающее решение.
Если говорить упрощённо, то это желание родилось из ощущения личной ответственности за историю. Как сценарист, ты вкладываешь в текст душу, прописываешь характеры, диалоги, видишь каждый кадр у себя в голове. В какой-то момент ты понимаешь, что хочешь не просто «передать» этот мир другому человеку (режиссёру), а самому донести его до зрителя — в тех красках, ритме и эмоциях, с которыми он родился.
Это желание «довести до ума», сохранив первоначальный замысел, и стало ключевым. Мне захотелось работать не только с текстом, но и с актёрами, с оператором, со всей командой, чтобы вместе воплотить на экране ту самую магию, которая когда-то была всего лишь строчками в документе на моём компьютере. Так что это был не спонтанный порыв, а скорее логичный следующий шаг в моём творческом пути.
- Как родился сценарий вашего режиссерского дебюта в полном метре «Я хочу! Я буду!»? В нем есть отсылки к какой-то реальной истории?
- Рождение этого сценария — процесс многослойный, он похож на сборку паззла, где есть и личные переживания, и наблюдения за жизнью.
Если коротко, то всё началось с ощущения поколения. Мне хотелось исследовать тот момент в жизни человека, когда сталкиваются его мечты, амбиции («Я хочу!») и суровая реальность, которая требует от него силы характера и упорства («Я буду!»). Мне это показалось очень важным и актуальным внутренним конфликтом.
Что касается реальной истории... Прямого прототипа у главной героини нет. Скорее, это собирательный образ, сплетённый из множества наблюдений, личных историй друзей и, конечно, чего-то сугубо личного. В этом образе есть частичка меня и моего пути — те сомнения, борьба с собой и моменты принятия решений, которые, уверен, знакомы очень многим.
- Какой опыт (положительный и отрицательный) вы вынесли из работы над своей первой картиной?
- Опыт первой картины — это как первый полет: незабываемо, страшно и бесценно. Я вынес из него огромный багаж, который теперь ношу с собой как сундук с главными сокровищами и... парой синяков. Этот опыт научил меня главному: кино — это искусство принятия решений, основанное на страсти и дисциплине одновременно. И этот баланс я буду искать и оттачивать всю свою жизнь.
- В различных справочниках среди ваших дальнейших проектов (как режиссерских, так и сценарных) – только полнометражные фильмы. Значит ли это, что вы отказались от сериалов?
- Сейчас я в большей степени сфокусирован на кино, у меня в работе несколько полнометражных идей, которые меня по-настоящему зажигают. Но в моем столе лежит и пара разработанных синопсисов для сериалов. Для меня ключевой критерий — не формат, а сила истории. Если история требует многосерийного повествования, чтобы раскрыться полностью, — я с огромным удовольствием займусь сериалом.
- В одном из ваших будущих проектов играет Роман Постовалов. Как вы относитесь к съемкам в кино известных КВНщиков?
- Ваш вопрос очень точно затрагивает важную тенденцию в современном российском кино. Я отношусь ко всем медийным личностям крайне положительно, но с одной важной оговоркой. Для меня ключевое — это не прошлое актера, а его актерская состоятельность и органичность в роли. Роман — как раз блестящий пример того, кто этот переход совершил абсолютно органично. Он понимает разницу между «быть смешным» и «быть правдивым в комедийных обстоятельствах».
- В октябре на экраны выходит ваш второй полнометражный проект «Мужские правила моего деда». Сегодня в кинотеатрах с успехом идет комедия на похожую тематику «На деревню дедушке». Начиная писать сценарий своего фильма, вы слышали что-нибудь об этой картине?
- Мы написали свой сценарий еще в 2022 году. Но по разным причинам не могли его сразу снять. О проекте «На деревню дедушке» мы, конечно, не слышали. Кино — это всегда лотерея, и такие «параллельные» проекты рождаются регулярно, потому что и режиссеры, и зрители живут в одном культурном поле и реагируют на одни и те же запросы общества. Это для меня хороший знак. И я рад за коллег, что у них получилось хорошее кино.
- Как подбирался актерский состав? Вы писали главную роль под Романа Мадянова, зная о его болезни, или он появился в проекте в результате кастинга?
- Изначально роль не писалась конкретно под Романа Мадянова. Мы проводили открытый кастинг, рассматривали разных замечательных актеров этого возраста. Что касается его болезни, я не был в курсе данной ситуации. Мы выстраивали съемочный процесс, график и все нюансы, ориентируясь на его возможности и потребности. Главным приоритетом было его самочувствие и творческое состояние. Работать с Мастером такого уровня — это огромная честь и школа для всего проекта.
- Даты старта в прокате ваших двух следующих работ разделяют всего три недели. Вы снимаете два фильма параллельно?
- Нет, конечно же, я не снимал два фильма параллельно — это практически невозможно физически и творчески. Режиссура — это всегда погружение «с головой» в один мир, одну историю и одну команду. Ситуация с близкими датами релизов — это совпадение, обусловленное логистикой и стратегией проката.
- Вы и дальше намерены работать в жанре комедии, или все же есть планы попробовать себя в других жанрах?
- Я искренне люблю комедию за ее универсальность и за ту уникальную связь со зрителем, которая возникает через смех. Это мой родной язык, на котором мне комфортно и интересно говорить. Комедия будет всегда занимать особое место в моем сердце, но я определенно открыт для других жанров.
Мне как режиссеру интересно исследовать разные грани человеческого опыта. Смех — одна из них, но есть и другие.
- Как вам кажется, в чем ваша «суперсила»?
- Моя философия проста: максимальная подготовка на берегу дает творческую свободу во время съемочного процесса.
На этапе подготовки я делаю раскадровки, а потом «оживляю» их в прешутах (прешут –предварительный монтаж видеоролика до его финальной сборки – Прим. ред.), снимаю сцены со статистами, или использую игрушки Лего. Создаю наш общий язык, который позволяет всем департаментам точно знать свою задачу еще до выхода на площадку.
А чтобы непредвиденное обстоятельство не сорвало график, у меня всегда припасены два плана. «План А» — это наше идеальное кино, а «План Б» — это простое, но эффектное решение на случай форс-мажора. Это правило позволяет мне всегда укладываться в срок и бюджет, что, согласитесь, в нашем деле — одна из главных режиссерских суперсил.
Кто: Павел Воронин