Кино как инструмент воспитания
Кинопремия «Герои большой страны» за несколько лет превратилась в одну из значимых площадок российского кино.
Она объединяет индустрию, исследователей и зрителей, чтобы развивать не только художественное качество фильмов, но и их содержание и ценностно-смысловой посыл. В центре внимания - образы героев, традиционные ценности, воспитание детей и молодежи, технологические вызовы, задачи, которые ставит перед кино общество и государство. О миссии кинопремии, роли научных исследований, запросах аудитории и «героическом кино» мы поговорили с Михаилом Чурбановым, генеральным продюсером кинопремии «Герои большой страны».
Корр: Как родилась кинопремия «Герои большой страны» и чем она отличается от других?
Михаил Чурбанов: Все просто! Все хорошее, чем мы делимся с миром - возвращается к нам. Мы четыре года с Росатомом, Сургутнефтегазом и другими компаниями проводили на Урале Российский фестиваль кино и интернет-проектов «Человек труда». На политическом уровне произошли кадровые изменения, и проект пришлось завершить. Но в итоге представители одной компании, поддерживавшей фестиваль, пришли в середине 2020 года с предложением сделать новый - о героях России и бессмертной памяти об их подвигах. Мы углубились в тему, провели исследования среди школьников и студентов и собрали концепт «премия + форум», где в центре - образ героя и смыслы в кино, а ключевые аудитории - индустрия и молодежь. Первая кинопремия прошла в Екатеринбурге в 2021 году, а «Человек труда» стал одной из номинаций.
Важнейшей особенностью кинопремии стало наличие смысловых номинаций. Иначе говоря, индустриальное качество кинопроекта является необходимым, но недостаточным критерием отбора в шорт-лист. Основную роль играет содержание. Сейчас у кинопремии семь тематических номинаций: Герои науки и технологий, Человек труда, Герои - строители будущего, Герои защитники, Герои СВО, Герои воспитания и Герои семьи; и три спецноминации: История и смыслы, Служение и честь, Мечты о будущем. Для удобства команда разместила на сайте описание каждой из них. Вероятно, в следующий раз их состав может и измениться, если будут появляться новые вызовы и меняться приоритеты.
Завершая разговор об уникальности, хочу отметить, что из лонг-листа проекты отбираются на основе комплексного критерия «17 ценностей и образ героя». В шорт-листе - 35 проектов. Они пройдут через показы молодежной аудитории и научную оценку содержания и влияния на зрителей. Жюри оценит образы героев и ценностно-смысловой посыл, актуальность визуально-драматургической формы, художественную ценность кинопроизведений и выберет победителей с учетом результатов исследований.
- Почему ценностно-смысловой посыл - ключевой критерий?
- Наш подход к кино - это результат общения с большими мастерами, итог многолетней работы с разными форматами и наш опыт исследований влияния кино. Все знают фильмы «Белое солнце пустыни» и «Звезда пленительного счастья». Даже несколько бесед с режиссером Владимиром Мотылем лично у меня оставили неизгладимое впечатление. А как творили каждый в своей сфере такие кинематографисты, как Ярополк Лапшин, Олег Павлович Табаков, Владислав Крапивин, Владимир Валуцкий или Станислав Говорухин, и другие мастера! Во всех их работах ощущалась глубина и сила личности. Сейчас в индустрии тоже есть талантливые режиссеры и продюсеры, продвигающие в кино смыслы и ценности. Что касается опыта - есть и большие зрительские проекты, такие как фильм «Егерь», который с долей 44% и рейтингом 18,5% стал первым после «Титаника» в кинопоказе Первого канала. Его посмотрели более 22 млн. зрителей, сейчас таких цифр просто нет. Или запущенный нами «Адмиралъ», сборы которого в пересчете на сегодняшний курс рубля оставляют 3,6 миллиарда. Есть опыт офлайн-показов мотивирующего фильма «#ПисьмаДеду», созданного совместно с Минпросвещения России как эксперимент по работе с подрастающим поколением по теме Великой Отечественной войны. Его посмотрели более миллиона детей и подростков. Если представить, что они пришли в кино по Пушкинской карте, пусть и с учителями вместе, то можно посчитать и потенциальный экономический эффект. Или другой формат - 7 млн. зрителей в сети Интернет у документально-игрового фильма «Профессии будущего», который стал в 2020 году предтечей всех вызовов для нашей страны в идеологической и технологической сферах.
И даже последний опыт руководства кинокомпанией - он тоже про кино с ценностями и большими смыслам. Я рад, что имел отношение к таким проектам, как «Киберпапа», «Тур с Иванушками», «Баранкины. Камни силы», «Берлинская жара». Достаточно посмотреть их, чтобы понять, что помимо хорошего зрительского кино в каждом из них есть нечто большее. Все проекты, с которыми пришлось работать, по сути, и есть инструмент социального проектирования. Они отвечают на вопросы аудитории и задают ценностную рамку. Семья, дружба, служение, приоритет духовного над материальным, мотивация к знаниям, патриотизм - все это нужно государству и человеку. Кино сегодня, даже больше, чем книга, может быть источником вдохновения и ориентиров в жизни.
- Как устроены исследования влияния кино на молодежь, и к каким выводам они приводят?
- Опираясь на наш десятилетний опыт исследований с участием подростков и молодежи на базе проекта-платформы «Мотивирующие уроки», который охватывает все регионы России, имеет данные по Республике Беларусь и по ряду стран-соседей, могу с уверенностью сказать: можно крайне эффективно применять кино как инструмент воспитания, самоопределения и развития подрастающего поколения. Мы достигли весьма значительных результатов, а главное, на практике доказали, что задача - достоверно определить, какие смыслы несет контент, и спрогнозировать его влияние на зрителей - решаема даже с помощью социально-психологических исследований. Следующим шагом станет научно-интегративный подход, суть которого в том, что различные способы оценки содержания, восприятия и влияния контента собираются в единую рамку. Такой подход обеспечивает, как говорят ученые, метрологическую достоверность данных, а главное, он применим на стадии разработки проектов и позволяет соотнести содержание будущего фильма или сериала с целями создателей, инвесторов и заказчиков. Ведь, по сути, вопрос Льва Толстого, который тот, оценив по достоинству качество рассказа, задал сыну Илье: «А зачем ты его написал?» - сегодня становится еще более актуальным в условиях информационного противостояния, а точнее - когнитивной войны с Западом.
Надо сказать, что кинопремия привнесла в деятельность платформы мотивирующих уроков новую грань. Педагоги смогли применить в своей работе с учениками и студентами часть фильмов, вошедших в шорт-лист второй премии. В результате их посмотрели более 150 тыс. ребят, а многие прошли через исследования. Результаты вдохновляют: методика «мотивирующих уроков на основе кино» работает почти так же эффективно и с индустриальным кинопродуктом - мы видим статистически значимые эффекты. А самое главное, исследования выявили, что в воспитании молодежи есть ценностные вызовы, с которыми нужно системно работать, и присутствует явный потенциал позитивных сдвигов в их мировоззрении. Мы фиксируем, что ребята в процессе просмотров по нашей методике приобретают навыки кинограмотности, демонстрируют явный рост интереса к духовно-нравственному содержанию фильмов и к осмысленному просмотру контента.
- Готова ли индустрия опираться на такие исследования?
- Конечно. Вопрос влияния кино - это не про панельные дискуссии или критику в блогосфере. Все заканчивается цифрами и эффектами, причем второе приобретает все большее значение в жизни отечественной киноиндустрии. Кино воздействует на нас и на рациональном осознаваемом уровне, и на бессознательном. Всегда есть опасность оказаться в плену собственного восприятия или скатиться во вкусовщину. Индустрии нужны надежные инструменты для точной настройки коммуникации с массовым зрителем, особенно в условиях конкуренции с другими развлечениями.
Причина интереса большого кинобизнеса к исследованиям определяется возможностями, которые открываются при ответе на такие вопросы, как например: «Почему один сериал популярен, а другой не получил признания аудитории?» или «Почему этот герой вызывает интерес зрителей?». Повторюсь, интегративный исследовательский подход при оценке кино неизменно подтверждает, что проекты, которые предъявляют аудитории «однозначного» положительного героя, в которые удалось вложить образы и смыслы, отвечающие нашему культурному коду, и которым удалось удержаться в нише качественного индустриального кино - больше пользуются спросом широкой семейной аудитории и приносят создателям коммерческий успех и уважение в обществе. Поэтому подобные исследования и интересуют все больше производителей, прокатчиков и платформ.
- А что сейчас «цепляет» молодых зрителей?
- Зрители по-прежнему остаются заложниками горячих фактов. Скоро будет опубликован отчет по итогам исследований во время показов шорт-листа второй Премии. Из него видно, например, что резко снизились упоминания «Наруто» (0,19%), а раньше проект был в лидерах, и сериала «Сверхъестественное» (0,13%). Поражает корреляция между выбором любимых фильмов или сериалов ребятами и их ценностями - как тот или иной популярный сериал соотносится с жизненными установками подростков.
- Как кинопремия повышает компетенции продюсеров и режиссеров?
- Скорее, компетенции повышает каждый созданный ими проект. Но можно вспомнить цитату, согласно которой поэты «не ведают, что творят». Опытные продюсеры или инвесторы хорошо знают это и стараются направлять творцов, ставят перед ними цели, которых хотят достичь, сами участвуют в процессе кинопроизводства. Государство же, выступая главным инвестором в кино, тем более хочет предсказуемости в создаваемых кинопроектах. И в этом мы пока лишь догоняем: во всем мире, особенно за океаном, кино является инструментом геополитики и глобального маркетинга. И такое кино надо заново научиться снимать. Кинопремия способствует этому.
С другой стороны, доля успешных релизов снижается, просмотры на платформах - нестабильны, удерживать внимание зрителей все сложнее. Кинопремия же «учится» отбирать проекты по объективным параметрам: содержание, актуальность формы, художественная ценность. И накапливает определенные знания в этом направлении. Форум кинопремии - это обсуждение результатов этой работы, презентации исследований, «смысловые центры» и форсайт-сессии. Даже если у всех не получится уйти с готовыми ответами, то хотя бы можно будет корректно поставить перед собой вопросы на пути продвижения своих проектов к массовому зрителю.
- Социально значимое кино окупается?
- Если коротко - да. Я вообще считаю любой талантливый фильм «социальным». Если сценарист хорош, а режиссер точен в своих решениях, то их творческий продукт отражает целые психологические пласты общественной и частной жизни и сам по себе уже является социальным феноменом. Такой фильм или сериал «говорит» с аудиторией, вызывает эмоции, создает резонанс и провоцирует на размышления и обсуждения. Именно такое кино нужно зрителям, а значит - и рынку.
И наоборот, «коммерческое» кино не может не быть «социальным». Успешный фильм потому и успешный, что попадает в массовое бессознательное и отвечает на внутренние запросы общества. Например, Андрей Олегович Безруков (аналитик и экс-разведчик - Прим. ред.) представил на второй Кинопремии прекрасный доклад по современным вызовам для создателей киноконтента. И один из тезисов этого доклада был как раз про «социальность» успешного кино: только в начале 2000-х это были фильмы, визуализирующие умело вброшенный по всей планете запрос на «свободу», а последние годы фильмы и сериалы из «прекрасного далека» по ту сторону океана и их филиалов, той же Кореи, успешно «качают» повестку «социальной справедливости». И неплохо зарабатывают на этом.
- В чем сегодня заключается задача государства в кино?
- Государство - это цели, стратегии, ресурсы и контроль результата. Политика в киноотрасли «в работе»: стратегическая сессия Правительства прошла 8 октября 2024 года. Приоритеты уже заданы - Указ № 809 о традиционных ценностях и документы по национальным целям: научно-технологическое развитие, обороноспособность, культурный суверенитет, защита детства, демография. Эти задачи кино и должно решать - историями и героями.
- Какой образ героя востребован сегодня?
- Это может показаться пропагандой, но нужны истории о человеке труда, героях технологий, научных прорывах. Аудитория - огромна, сколько наших сограждан трудится в промышленности, на транспорте, в стройке. С качественным кинопродуктом для такой большой аудитории, если его правильно разрабатывать и снимать, экономика платформ и каналов будет куда более стабильной. Пример - документальный военный сериал «У края бездны» Максима Фадеева: кто бы мог подумать раньше, но на одной из платформ его посмотрели 35% подписчиков, рейтинги на 5-7 пунктов выше многих звездных игровых сериалов. Совпали тема, герои, ценности и индустриальное качество. В научной теме, увы, такого пока нет. Мы знаем советские хиты «9 дней одного года» и «Все остается людям», а дальше - примеры, в основном, зарубежные.
- Нет ли риска, что тематика героев может стать слишком узкой или идеологизированной?
- Никакого риска нет: «настоящие» герои, если они «правильно придут в большое кино», обладают большим потенциалом зрительской популярности, как и настоящая документальная драматургия не уступает хорошим игровым фильмам. Все иное - стереотипы, во многом порожденные десятилетиями нашего существования в измененном состоянии общества. Но изменения грядут, и Кинопремия способствует им. Я с нетерпением жду церемонии награждения. Эта Кинопремия выдвинет на первый план много талантливых кинопроектов с яркими героями - они у нас уже есть.
- Не могли бы вы привести примеры «героического кино» нового формата?
- Наиболее яркий пример - обладатель главного приза второй Кинопремии - картина «Белый снег». Это история спортсменки, прототипом которой стала олимпийская чемпионка в беге на лыжах Елена Вяльбе. Сильные продюсерские смыслы, точная режиссура, мощный актерский ансамбль и «настоящая» среда (съемки в Магадане) дают высокий эмоциональный отклик и формируют ценностную матрицу у молодежи - мы видели это на 1600 юных зрителях 11-16 лет. Весь зал как один к финалу фильма болел за героиню, летящей к финишу с российским флагом в руке, как на реальной лыжной трассе.
Другой пример - фильм «Непослушник», в котором присутствует и система героя, и актуальная визуально-драматургическая форма. Мы наблюдаем за трансформацией главного персонажа, и фильм транслирует как раз те самые традиционные ценности, которые предстоит вернуть в киноконтент. И делать это нужно как можно более талантливо. Тогда и коммерческий успех будет неизбежен.
Наконец, хочется добавить несколько слов о проекте, который поразил всех своим соотношением цена-качество - «Рядовой Чээрин». Фактически за очень небольшой бюджет, за который обычно снимают короткометражные фильмы, режиссер Дмитрий Кольцов из Якутии сумел создать картину на материале Великой Отечественной войны, в которой в центре - прекрасный герой с очень яркими образами и поступками, демонстрирующий сноровку и умение выходить из трудных ситуаций. Фильм получил приз Молодежного жюри, которое сразу его «застолбило», а у нас есть принцип - не вручать по 2-3 приза одному проекту. В итоге «Рядовой Чээрин» стоит на платформах, его активно смотрит зритель.
- Сегодня все чаще звучит мысль, что детям, подросткам нужен не только развлекательный, но и ценностный, воспитательный киноконтент. Вы согласны с этим утверждением?
- Не совсем. Любой фильм воспитывает, причем как подростков, так и взрослых. И развлекательный киноконтент точно так же влияет на мировоззрение, на образ мысли, на выборы зрителей. Ценностный посыл всегда заложен в сюжете, режиссуре, кастинге, монтаже, музыке. Опытный режиссер умело управляет повествованием - зритель входит в эмоциональный контакт с фильмом, погружается в историю и следует за героями. При этом на сознательном и бессознательном уровне в психику зрителя проникают образы и смыслы, потому что авторы фильма рационально или неосознанно населяют «киновселенную» своей этикой и моралью.
Создатели же детского контента стоят перед еще более сложным вызовом: либо выстраивать драматургию и применять язык кино так, чтобы контент положительно влиял на становление подростка - транслировал бы традиционные ценности и функциональные для юных зрителей модели поведения, либо направлять все усилия на удержание внимания и создание эмоций ради кассы и рейтинга. В последнем случае, если авторы «идут на все ради 300% прибыли», закрывают глаза на последствия контакта кино со зрителями, урон для детской психики может быть очень большим.
Хорошая новость в том, что кино может формировать примеры героев, задавать позитивные установки и одновременно с этим завоевывать широкую аудиторию и зарабатывать. Причем, при соблюдении определенных правил, применяя на стадии разработки проектов тот же научно-интегративный подход, можно соединять «точное» содержание с «индустриальным качеством». А если такой фильм или сериал содержит наш культурный код, те самые «17 традиционных ценностей», то он вдобавок приносит стабильную прибыль и обладает экспортным потенциалом.
Все же важно помнить, что киноконтент до сих пор остается самым эффективным инструментом воспитания и социального проектирования. И его в этом качестве нужно научиться использовать. До этого надо честно признать, что материнский капитал, наличие которого - большое благо, на рождение трех и более детей влияет далеко не в первую очередь. Как и наличие современных станков и красивых комбинезонов не является для молодежи главной причиной поступить в колледж и прийти работать на завод.
Так что решение демографической проблемы и воспитание будущих инженерных кадров напрямую связаны с мировоззрением, которое закладывается в головах, а еще важнее - в душах подрастающего поколения, через кино. Я думаю, и такая работа уже ведется, детско-семейный контент очень скоро обретет собственные стандарты, а продюсеры и платформы при разработке будущих фильмов и сериалов будут применять научный подход.
- Почему на экране мы редко видим многодетные семьи, трудовые династии и коллективы?
- Не побоюсь показаться этаким профессором психологии от кино, и скажу - хотим мы или нет, фильм всегда содержит стереотипы, доминирующие в родительских семьях сценаристов или режиссеров, своего рода «домашние уставы», и одновременно отражает психологическую ситуацию и внутренний мир самого автора. К сожалению, сегодня в индустрии не так много молодых создателей (а именно их «слышит и видит» молодежь), кто транслировал бы образ семьи с четырьмя-пятью детьми и уж тем более - с десятью и более. Похоже дело обстоит и с темой труда: в повседневности капиталистического уклада ценность созидания как основы жизни размыта - поэтому и в кино ее нет.
Но отсутствие в жизни творца этих важных составляющих - это вполне себе повод для творческого, я бы даже сказал, экзистенциального кризиса, который точно можно сублимировать, разрешить созданием истории, которой не достает самому автору в реальной жизни. Как минимум, большинство талантливейших поэтических произведений созданы именно в периоды терзаний, душевных мук от неразделенной любви.
- В Госдуме обсуждаются требования к детско-семейному контенту. Это поможет или создаст риски формализации?
- Отвечу с конца вопроса - формализация, кампанейщина, профанация и даже профессиональная коррупция всегда возникают там, где профессиональный, научный целостный подход к оценке реального положения вещей на основе сбора и анализа данных, получаемых из разных источников с помощью различных методов, в данном случае - в целях оценки содержания и влияния кино, подменяется мнением отдельных персон, пусть даже известных и авторитетных, или результатами публичных опросов, когда респондент часто говорит то, что от него хотят услышать, и что одобряемо в данный момент в публичном поле. Мне нравится в этом ключе последовательная позиция председателя Комитета Госдумы по культуре Ольги Казаковой. Согласен: нужно, понимая специфику творческого продукта, спокойно, по-деловому выходить на диалог о содержании и влиянии киноконтента на зрителей, особенно на детей и молодежь. Например, особые требования к детско-семейному контенту точно нужны - это подтверждают и детские психологи, и реальная педагогическая практика. Добавлю лишь еще раз: детско-семейный сегмент в кино - это еще и стабильная экономика для производителей, прокатчиков и платформ.
- Что изменится в Кинопремии в 2026 году?
- Все проекты шорт-листа пройдут через показы для молодежи и исследования, а жюри будет их оценивать, опираясь на результаты просмотров и оценку молодежи. Важно, что церемония награждения пройдет в Национальном центре «Россия». С нашим партнером мы совпадаем именно в ценностно-смысловом плане. Все хорошие фильмы и их герои формируют образ нашей большой страны.
- Есть ли у региональных школ, независимых студий, дебютантов шансы стать лауреатами?
- Участвуют самые разные регионы - даже те, где «официально индустрии нет». Премия с партнерами намерена способствовать развитию кино повсеместно. Дебютантам сложно, но участие в кинопремии и форуме - серьезный шаг: индустрия открыта для новых имен, а новые технологии в кинопроизводстве выравнивают шансы.
- В чем актуальность тем форума?
- Все заявленные темы хороши. Каждая из них, по сути, требует отдельного дня. Могут немного поменяться названия и форматы, но главная задача - охватить и влияние кино, и «замахнуться» на 2030 год, и осмыслить место в кино представителей госслужбы, человека труда. Большой разговор может получиться по детско-семейному контенту. Не буду скрывать, буквально стучатся на площадку и несколько тем, которые заранее не предполагалось включать в этот форум. Например, обязательно обсудим ИИ для кино: где проходит граница между технологией и творчеством.
- Сможет ли премия стать «окном наружу», развивая международное сотрудничество?
- Проекты шорт-листа второй премии увидели зрители в 30 странах. Этот трек, безусловно, будет развиваться. А в форуме кинопремии, согласно планам, поучаствуют и зарубежные эксперты.Кто: Михаил Чурбанов