Кино как точка опоры
В этом году XIV Московский международный кинофестиваль «Будем жить» пройдет в особой атмосфере - в Год Защитника Отечества и 80-летия Великой Победы.
Это не просто кинофорум, а масштабное событие, объединяющее авторов, зрителей и экспертов индустрии вокруг идей силы духа, преодоления, честности и вдохновения. Центральной темой фестиваля становятся мотивирующие фильмы - те, что помогают двигаться вперед.
Мы побеседовали с президентом фестиваля - Народным артистом России, председателем Комиссии по культуре Мосгордумы и председателем Московской организации Союза кинематографистов России Евгением Герасимовым - о задачах фестиваля, о месте мотивирующего кино сегодня, о новых акцентах и о будущем этого важного культурного проекта.
Корр.: Какой видится миссия кинофестиваля «Будем жить» в этом году, учитывая основную тему, которая делает мотивирующие фильмы центральной частью программы?
Евгений Герасимов: Мотивирующее кино особенно сильно работает в семейном контексте. Это истории, которые можно смотреть и обсуждать вместе, независимо от возраста. Такие фильмы пробуждают эмпатию, дают повод для разговора между родителями и детьми, учат преодолевать трудности, верить в себя и поддерживать друг друга. Они формируют общую эмоциональную основу семьи - и не назиданием, а через образы, поступки и живые человеческие судьбы. Именно в семье человек учится отличать добро от зла, принимать решения, выбирать путь и не сдаваться. Если кино помогает в этом - значит, оно выполняет свою миссию. Сегодня в России и за рубежом немало профильных или сугубо молодежных фестивалей. А мы сознательно делаем шаг в сторону более широкой, семейной аудитории. На наших показах часто можно увидеть бабушек и дедушек, пришедших с внуками, - и это настоящий культурный мост между поколениями. Мы стремимся, чтобы наш фестиваль был интересен всей семье - от школьника до пенсионера, и при этом неизменно опирался на сильную, честную, содержательную историю.
- Почему была выбрана формула именно «мотивирующих» фильмов, а не, скажем, жизнеутверждающих или вдохновляющих?
- Мы сознательно выбрали именно мотивирующее кино, потому что для нас важно не только вдохновить зрителя, но и побудить его к действию. Мы хотим, чтобы после просмотра человек не просто порадовался за героя, а задал себе вопрос: «А что я могу изменить в своей жизни?». Это может быть что-то очень личное - решиться на откровенный разговор с родителями, поддержать друга, вернуться к заброшенному хобби. А может быть - шаг в сторону общества или будущего: стать донором, записаться в волонтеры, поддержать научный проект, предложить идею на работе, которая изменит что-то к лучшему. Мотивирующее кино - это кино с активной позицией. Оно не просто согревает, как плед, а словно говорит: «Пора встать и сделать шаг». В этом и заключается наша формула: кино как точка опоры, как толчок к тому, чтобы жить - ярко, смело и честно.
- На ваш взгляд, кино все еще может сегодня служить мотивацией для зрителя или теперь это только вариант досуга?
- Да, безусловно, может - и должно. Кино - не просто форма досуга, а мощный культурный инструмент. Через экран мы можем говорить о ценностях, о выборе, об ответственности. Пассивное «расслабляющее» кино есть, но мотивирующее кино важно и нужно. Оно работает на уровне эмоций и примера, оно показывает путь. Особенно важно сегодня транслировать правильные смыслы. Мы живем в мире, где ориентиры легко смещаются, и кино может быть тем самым якорем, который поможет не потеряться. Сейчас все больше говорят о производственном, «созидательном» кино - и это, на мой взгляд, очень правильный тренд. Оно способно возвращать веру в то, что труд, честность, сострадание, мужество - это не устаревшие категории, а основа здорового общества.
- Название фестиваля отсылает к знаменитой фразе из фильма Леонида Быкова «В бой идут одни старики». Что она значит для вас и как характеризует сам фестиваль?
- Для меня «Будем жить» - это не просто слова, а мантра, которая отражает преемственность и привычку не сдаваться. Она ранее несла жизнеутверждающий заряд, а сейчас напоминает: мы ответственны за будущее. Для фестиваля это ориентир: мы смотрим на прошлое, но мысли о следующем дне.
- С 2021 года фестиваль приобрел статус международного, значительную часть конкурсных и внеконкурсных работ в последние годы часто составляют зарубежные картины. Есть ли у вас прогнозы или пожелания по числу участников из других стран на этот год? Насколько важны именно для вашего фестиваля межкультурная коммуникация и обмен профессиональным опытом, создание некого сообщества?
- За последние два года число зарубежных картин росло. Например, лауреат Гран-при прошлого года - киргизская картина «Рай под ногами матерей», в дальнейшем вошедшая в лонг-лист премии «Оскар». Это социальная картина о юноше, страдающем аутизмом, который вместе со своей престарелой матерью идет в Мекку. В этом году мы ждем новые картины из Ирана, Казахстана, Белоруссии, Кыргызстана и других дружественных стран. Этот обмен культурными кодами важен: кино - возможность говорить на языке эмоций и ценностей, особенно, если у нас общее прошлое.
- За более чем десятилетнюю историю как вы можете охарактеризовать влияние фестиваля «Будем жить» на отечественный и мировой кинематограф?
- В разные годы гостями и членами жюри нашего киносмотра становились мои друзья, коллеги, оставившие большой след в истории нашей культуры, истории нашей страны. Это Александр Ширвиндт, Владимир Зельдин, Зинаида Кириенко, Василий Лановой и многие другие. Их выступления, поддержка - важнейшая часть нашего кинофестиваля, которая свидетельствует и об уровне фестиваля, и о его востребованности.
- Какое событие - конкретный фильм или режиссер - из истории фестиваля определяет сейчас его настоящее и, на ваш взгляд, может определять его будущее?
- Для меня сейчас особенно ярким ориентиром становится документальный фильм «Роман Костомаров: рожденный дважды», который закрыл прошлый фестиваль и который мы наградили специальным призом. Это не просто история преодоления - это история о вере, силе и поддержке близких. На церемонии закрытия Роман признался: «Вся ваша любовь «саккумулировалась» в одно целое, и благодаря этому, наверное, мне удалось выжить. Любите своих близких. Они всегда будут рядом и будут вам помогать даже в самой трудной ситуации». Для фестиваля это мощный символ - человеческий пример, который резонирует и с семьей, и с профессионалами. Этот символ показал, что даже в самых тяжелых обстоятельствах можно найти силы идти дальше и влиять на окружающих и через искусство, и через кино, и через пример. Фильм дал мощный импульс: продолжать искать истории, в которых реальная жизнь становится предметом вдохновения. В будущем мы будем ориентироваться именно на такие картины - о живых людях, о реальных переживаниях, о выборе и силе духа. Когда мы говорим о мотивационном кино, я всегда вспоминаю такие фильмы, как «Движение вверх», картины о Федоре Конюхове и Ирине Родниной. Это не вымышленные персонажи, это живые люди. Их путь, их сила воли, их достижения - все это вдохновляет. Они становятся примерами, которые хочется показывать зрителю. Именно на такие фильмы, на такие реальные истории мы и должны опираться, формируя будущую программу фестиваля. Потому что мотивационное кино - это кино про человека, про его выбор, про силу духа. Оно должно не просто трогать, а пробуждать.
- Чем фестиваль этого года отличается от предыдущих? Возможно, на какие-то изменения повлияли успехи или неудачи прошлых лет или желание попробовать что-то новое?
- Постоянное обновление - это и есть жизнь. Если ты не идешь в ногу со временем - ты отстаешь. Именно поэтому в этом году мы пересмотрели концепцию, визуальный стиль и слоган фестиваля. Это не косметические правки, а осознанный шаг: мы переосмыслили, как должен выглядеть и звучать фестиваль, который говорит о жизни. Визуальный стиль стал более современным, более понятным для молодежи. Но мы постарались сохранить и то, к чему привыкли наши постоянные участники. Мы остаемся верны нашему прежнему девизу: «Сохраняя лучшее, думаем о будущем». Просто теперь добавили к ней акцент на качестве жизни. Яркие, чистые цвета говорят о том, как мы призываем жить: «Ярко. Смело. Честно.». Цветовая палитра стала чище и ярче - это визуальное отражение тех смыслов, которые мы закладываем в фестиваль. Также мы усилили прикладную образовательную программу: теперь мастер-классы не просто вдохновляющие встречи - они помогают участникам внедрять знания сразу в свои работы, будь это сценарий, монтаж или производство. Это особенно важно для молодых авторов - дать им не только мотивацию, но и инструмент.
- Насколько в рамках кинофестиваля важна параллельная программа? Какую задачу она решает в вашей работе и чем может быть интересна или полезна зрителю?
- Параллельная программа - это дополнительные входы в мир кино: мастер-классы, встречи, круглые столы. Для зрителя они - способ задать вопрос, увидеть закулисье, поймать идею, которая может стать идеей фильма. Это не просто дополнительная программа, а образовательная и вдохновляющая часть кинофорума.
- Могли бы вы выделить что-то особенно важное, на ваш взгляд, из параллельной программы? На что точно стоит обратить внимание?
- Особенно рекомендую заглянуть на открытый актерский кастинг. Это такой формат, где участники получают текст, выходят на сцену и играют перед зрителями и жюри - как на реальных пробах. Только тут еще и комментарии получают сразу, по горячим следам. Что удалось, а что нет. Для зрителей это редкий шанс увидеть, как рождается роль. Не в монтажной, не в титрах - а здесь и сейчас. Иногда человек выходит - и за полминуты меняется прямо на глазах. А иногда - не выходит. И это тоже интересно. Потому что видно, что работает, а что - нет. В зале сидят не только актеры, но и начинающие режиссеры, студенты, просто любители кино. Все смотрят, слушают, переживают, подмечают - кто на что способен, кто держит паузу, а кто «заваливается». И это здорово, потому что индустрия становится немного более прозрачной, а зритель - чуть ближе к тому, как кино делается на самом деле. А для самих участников - это возможность себя показать. Бывает, человек сыграл сцену, а потом ему звонят через месяц: «А вот вы были на кастинге…». Запомнился, потому что был живой. Так что, если хочется не просто посмотреть кино, а заглянуть в его внутреннюю кухню - приходите.
- Учитывая вашу глубокую профессиональную связь не только с миром кино, но и с миром театра, нельзя не спросить, будут ли какие-то формы присутствия театра в основной или параллельной программе?
- Безусловно. Театр - важная часть моей профессиональной жизни, и я глубоко убежден, что театральная пластика, чувство драматургии и сценическое мышление могут существенно обогатить кинематографический язык. Поэтому в образовательной программе фестиваля мы намерены уделить особое внимание темам на стыке театра и кино: планируются мастер-классы и творческие встречи с представителями театральной среды.
- В следующем году фестиваль будет отмечать пятнадцатилетие, что определенно можно назвать неким рубежом. Какие у фестиваля планы и перспективы на ближайшее будущее?
- Да, в 2026-м нам исполнится 15 лет - значимая дата. Мы уже обсуждаем идею международной ретроспективы с показами архивов. Активная подготовка начнется после проведения фестиваля в этом году.
- Началась ли уже подготовка к проведению юбилейного фестиваля? Готовится ли для зрителя «сюрприз» в честь такой даты?
- Сейчас основное внимание команды сосредоточено на проведении фестиваля этого года - для нас каждый фестиваль значим, и мы подходим к подготовке с полной ответственностью. Конечно, 15-летие - важная веха, и мы уже начинаем думать о возможных форматах его празднования. Но пока приоритет - текущий фестиваль и работа с нашей аудиторией в настоящем моменте.Кто: Евгений Герасимов