С Колымы - c любовью и камерой VHS
Режиссер, продюсер, сценарист и актриса Христина Повстяная рассказывает о пилоте своего сериала «Заткнись, тварь!», о полнометражном фильме «Мама это я» и о том, как студенческий короткий метр собирает 560 миллионов в прокате.
Евгений Володин: Вы родились и выросли в небольшом поселке в Магаданской области, в котором есть единственный кинотеатр «Металлист». Что привело вас в кино?
Христина Повстяная: Кинотеатр «Металлист» в Оротукане открылся в 1966 году. Судя по папиным фотографиям, он был всегда одним из главных мест притяжения. Для меня в детстве кинотеатр стал основным местом любви, страсти, драк, показов, концертов. В нем прошла практически вся моя культурная жизнь.
Мы приходили в кино не только ради фильмов - хотели встретиться с друзьями, посидеть на последних рядах с мальчиками, которые нам нравились. И смотрели старое советское кино.
На сцене «Металлиста» я выступала с друзьями, мы проводили игры КВН. Все артисты, которые приезжали в поселок на гастроли, давали концерты именно в нем. А по пятницам и субботам там проходила дискотека - место, где решались все сердечные дела. Помню, как мы с подружками в туалете кинотеатра устраивали собрания по поводу мальчишек.
Я никогда не мечтала быть режиссером. Все, что я делала в творческой сфере, я делала только ради симпатии, ради влюбленности. Я обожала смотреть кино, потому что оно красиво, чувственно и будоражит - это именно то, чего порой не хватает в жизни. И мне хотелось, чтобы было так же, как в кино.
Когда у меня появилась первая VHS-видеокамера, я ставила ее на телевизор и подглядывала за одноклассниками, когда мы собирались вместе. Подростки ведут себя по‑разному, но это всегда было интересно. Видимо, тогда я начала наблюдать, пересматривать кассеты, запоминать события.
Потом начались постановочные съемки, я снимала хронику школьной жизни - «женила» одноклассников, залезала с камерой везде, куда могла залезть, а потом мы говорили: «Смотрите, у нас есть видеодоказательства».
Камера всегда была притягательна не только тем, что она умеет снимать. Благодаря ей я привлекала внимание мальчика, который мне очень нравился. Я ходила с камерой, потому что знала: ему нравится, что я буду его снимать, а потом тайком смотреть на экране телевизора. Как-то он попросил камеру на пару дней, и когда я посмотрела запись, там было послание и для меня - вроде как невзначай разговор двух друзей на кухне о девчонках. Просто готовый сюжет!
Несмотря на увлечение видеосъемкой, к кино я пришла не сразу. Сначала был Московский Государственный институт культуры (бывший МГУКИ). Я пела, писала песни еще в школе, первый альбом записала в Швеции с продюсером группы Ace of Base - думала, что музыка и есть мое призвание. Однажды университет посетила знаменитая актриса Татьяна Конюхова, и благодаря ей я страстно влюбилась в актерскую профессию, решив когда-нибудь обязательно стать актрисой.
Я успела поработать ресторанной певицей, организатором праздников и даже слесарем-автомехаником. Для некоторых мероприятий нужна была соответствующая квалификация, и я поступила в институт телевидения и радиовещания «Останкино» (МИТРО). Там я не задержалась, педагоги относились к нам как к безнадежным бездарям, из-за чего курс развалился. Однако там я успела встретить своего первого мастера по актерскому мастерству Олега Марусева. Это был подарок судьбы, Олег Федорович рекомендовал мне поступить в ГИТИС - и я поступила. Марусев был уверен, что из меня выйдет не просто актриса, а режиссер, и настаивал на поступлении на режиссерский, но я была категорически не согласна, и поступила на актерский.
Я выучилась на заочном отделении у Елены Юрьевны Шаниной, это был ее самый первый экспериментальный курс. Нашу группу курировал и режиссер Алексей Курганов.
Я подавала документы в разные киношколы, меня даже зачислили в несколько режиссерских мастерских, но только попав в ВКРС имени Данелии в мастерскую Хотиненко, Финна и Фенченко, я поняла, что кино меня интересует гораздо больше, чем музыка.
- Вы заканчиваете обучение на режиссера. Отсутствие формального режиссерского образования не помешало вам снять несколько работ. Насколько критично его наличие для вашего самоощущения?
- На момент поступления в ВКСР я уже сняла два коротких метра - «Букет» и «Папа, я люблю тебя».
Наличие специального образования не критично, особенно если так хочется снимать, что аж свербит. Обучение в ВКСР развязало мне руки в ремесле - конечно, многое мы можем делать и делаем интуитивно, но, на мой взгляд, ремесло нужно знать и тренировать, снимать и снимать задания в мастерской. А в нашей мастерской заданий было очень много - ты постоянно в работе, часто что-то не выходит, и это нормально. Я часто цитирую мастера, Владимира Ивановича Хотиненко: «Вы - боги. Вы сделаете, что хотите».
Другой наш мастер, Владимир Алексеевич Фенченко, говорит: «Вы эти полутона засуньте себе в одно место и там ими наслаждайтесь. А я их не считываю».
А по мнению Павла Константиновича Финна, «Кино - это искусство выхода из любого положения».
- Как рождались ваши первые киноработы? Как собиралась команда?
- После окончания ГИТИСа я играла два спектакля в институтском театре. Потом были антрепризы, съемки в кино, Театр.док, моноспектакль. Параллельно развивала музыкальное направление проекта KRILA, работала на студии звукозаписи Metel Music.
Я очень люблю актерскую профессию, но она часто ставит актера в унизительную позицию просящего, если он не медийный. А я люблю сотрудничать, а не подлизываться.
Актеры тратят много денег на саморазвитие и поиск профессиональных знакомств: платные бранчи с кастинг-директорами, мастер-классы с режиссерами - все ради того, чтобы их заметили. В этом я тоже варилась и решила разобраться с другой стороны, подала заявку на грант в Киношколу Митты на кинопродюсирование. Неожиданно выиграла, начала учиться - и ушла в кинопроизводство с головой.
В Киношколе Митты я сняла в качестве продюсера свой первый короткометражный фильм «Букет», который поездил по фестивалям, на одном даже взял Гран-при. В какой-то момент на площадке я поняла, что надо заменить режиссера, и сама встала на его место. Так мой первый фильм стал и режиссерским дебютом.
В киношколе я познакомилась с креативным продюсером Андреем Русановым, стала собирать проекты, писать сценарии сериала, полного метра и задумалась о квалификации режиссера.
Как и многие начинающие, я искала съемочную группу в пабликах «За еду и ласку», где можно поработать над фильмом бесплатно, за опыт, если сценарий и идея понравятся. Так я познакомилась с моими любимыми операторами-постановщиками Алексеем Гербовым и Ксеньей Назаркиной, с которыми мы так и работаем вместе по сей день. Чтобы удержать группу, я стараюсь найти зрителя любыми способами: это моя первостепенная задача как продюсера. Для этого я использовала кинофестивали, а теперь уже и прокат. Кроме того, я знаю, как работать с соцсетями, и очень пригодился музыкальный опыт в продвижении релизов.
Если говорить об актерах - с некоторыми мы вместе учились, работали в театре, в кино, других я выискивала сама - так я заполучила Заслуженного артиста России Олега Зиму, сыгравшего у меня в фильме «Папа, я люблю тебя», премьера которого состоялась на кинофестивале «Святая Анна».
Еще у нас есть дружественные кастинг-директора, Ася Аристова и Анна Денисова, они размещали мой поиск у себя на канале. Спасибо им большое за поддержку молодых режиссеров и продюсеров.
Если говорить о музыке для кино и звуке вообще - в этом помогает мой многолетний музыкальный опыт в содружестве с моим мужем - композитором, звукорежиссером и музыкантом Святославом Повстяным.
- Ваши короткометражные фильмы получили широкий прокат в качестве «основы» для показа неофициальных голливудских релизов. Кто и как продвигал их кинопрокат? Как получались прокатные удостоверения, как расписывались сеансы - при вашем участии или без оного?
- Сейчас в прокате находятся три моих коротких метра: «Букет», «Папа, я люблю тебя» и «Соната». «Соната» до сих пор неплохо собирает - на данный момент ее сборы составляют уже 560 миллионов рублей. «Букет» собрал 113 миллионов, а «Папа, я люблю тебя» - семь миллионов.
Всем известна схема «предсеансового обслуживания», которую кинотеатры придумали после ухода голливудских студий: зритель формально покупает билет на короткий метр, перед которым ему «бесплатно» показывают новый западный блокбастер. Эта схема позволила моим (и не только моим) работам попасть на большие экраны. В этом мне помог мой креативный продюсер и кинокритик Андрей Русанов: он предложил мой фильм прокатчику Андрею Карасеву, которому я очень благодарна за сотрудничество.
Но самое важное для меня - не суммы сборов, а тот факт, что мое кино дошло до зрителя. Люди мне писали: «Фильм понравился, где продолжение?» Приходилось признаваться, что это короткий формат, и продолжение не планировалось. «Соната» - это история пианиста, которая разворачивается на экране всего за три минуты. И я очень рада, что у меня была возможность показать эти проекты зрителям - для режиссера и для команды, которая работает на энтузиазме, это бесценно.
Я оформляю прокатные удостоверения на все фильмы - это требуется и для фестивалей, и для проката, а мне важно, чтобы картины видели, актеров знали, усилия группы были видны на экране.
Роспись сеансов происходила без меня, прокатчик контролирует это самостоятельно.
- Благодаря «предсеансовому обслуживанию» ваши фильмы посмотрели миллионы зрителей. Могли ли вы об этом мечтать, когда начинали их снимать? Как вообще происходит распространение студенческих киноработ?
- Конечно, я и предположить не могла, что мои фильмы сразу попадут на большой экран. Но самое приятное, что их действительно смотрят, мне порой пишут зрители, что не плакали на «Аватаре-3», зато плакали на «Сонате» - это, пожалуй, высшая для меня награда.
Что касается студенческих киноработ, я уже говорила о том, что их нужно обязательно оформлять по всем правилам и рассылать, не торопиться выкладывать в общий доступ в сеть (важен статус премьеры). Нужно дать им возможность покататься по фестивалям, которых у нас в стране огромное количество - пусть зрители сами решают, попадают они в них или нет. Пробуйте приглашать медийных актеров: вас никто не убьет, не бойтесь отказа, все когда-то были в начале пути. Я как-то предлагала Юрию Быкову сняться у меня в «Лампе».
Сначала я стараюсь попасть на фестивали первого класса, потому что, как я уже сказала, очень важен премьерный статус. С «Сонатой» мы его потеряли, но зато получили награду на Ural Shorts и, главное, получилось выйти в прокат. Я взвешивала, что для меня важнее, фестивали или прокат. На «Сонате» я выбрала прокат - и, видимо, не ошиблась.
- Вы сами занимались выдвижением своих картин на кинофестивали?
- Да, я сама делала и продолжаю это делать самостоятельно. Потому что, во‑первых, я лучше всех знаю содержание и понимаю примерно, для каких фестивалей они могут подойти. А во‑вторых, это бесценный опыт - ты сам учишься «упаковывать» проект, формулировать суть, находить контакты.
Все мои фильмы побывали и на международных кинофестивалях. Больше всех наград собрал «Букет» - просто потому, что я активнее других его рассылала. Отдельно была отмечена операторская работа. Он участвовал, например, в Шукшинском кинофестивале, и телеканал Культура поддержал фильм в репортаже.
Документальный фильм «Где дом?» показывали на кинофестивалях «Сталкер», «Мосдокфесте», во втором номере журнала «Евразимут» при поддержке ТАСС и телеканала Россия 24 вышла премьерная статья о фильме. Лента также была представлена на Восточном экономическом форуме и доступна на борту самолетов «Аэрофлота» и в поездах «Сапсан».
А мой новый бездиалоговый фильм «Лампа» стал, по мнению журнала «Сноб», одним из главных дебютов на 33-м кинофестивале студенческих фильмов «Святая Анна».
Я стараюсь как можно чаще и больше показывать свои фильмы разным людям, собираю фокус-группы разных возрастов. Бывает, что поддержка приходит благодаря таким показам - например, так родилась вышеупомянутая статья о моем документальном фильме. И чем больше я делаю показов для разной аудитории, тем сильнее я продлеваю нашим лентам жизнь.
- Как родилась история, ставшая основой для вашего нового фильма «Заткнись, тварь!»? Это чистый фикшн или в ней есть отсылка к реальным событиям?
- Это чистый вымысел. Мне было так скучно на новогодних каникулах, что я написала сценарий. Захотелось снять однокадровое кино - эмоциональное, чувственное, динамичное, пронизанное болью. Я решила предложить зрителю триллер, который было бы интересно разгадывать, но при этом затронуть вечную тему противостояния двух сторон - ну и, конечно, для этого нужны мужчина и женщина. После третьего драфта ко мне присоединился сценарист Дмитрий Николаев, с которым к этому моменту мы уже работали над сценарием полного метра.
По нашему замыслу, герои картины - это две противоборствующие стороны, которые не могут прийти к компромиссу. Правых и неправых не будет, все зависит от их решений. Они выбирают насилие, хотя могут договориться. Героиня пугается. Она совершает то, что в Евангелии называется «хула на духа Святого» - один из самых страшных грехов, который не прощается. Это отказ от прощения, отказ от любви, когда ты уже почти поверил, но в последний момент отворачиваешься. Герой хотел справедливости, но в итоге сам оступается.
Эта история станет первой в сериале, где до последнего кадра зритель не будет знать, кто убийца - классическая головоломка-пазл с нелинейным повествованием.
- Как вы подбирали актеров - посредством традиционного кастинга или приглашали Василия Копейкина и Карину Александрову персонально?
- Кастинга на «Заткнись, тварь!» у меня не было. С Василием мы уже были знакомы еще с ГИТИСА, вместе работали на сценическом отрывке в ВКСР, и в перерыве, лежа под лестницей декорации, я рассказала ему про сценарий. Он заинтересовался, ознакомился с материалом и сказал, что готов сниматься, поэтому персонажа я создавала под него.
Карину я впервые увидела в сериале «Аутсорс», и отметила ее про себя как абсолютно уникальное лицо, мне хотелось с ней поработать. Нам с Андреем Русановым пришлось постараться, чтобы ее убедить: она не знала, кто я такая, какой я режиссер. Я же пока - студентка без больших проектов, да еще с таким дерзким сценарием. Но нам удалось отправить ей историю и подробную экспликацию по персонажу, потом мы познакомились по видеосвязи, и она согласилась.
Когда мы начали репетировать с Кариной, я рассказала ей о своем полном метре «Мама это я». И несмотря на то, что по сценарию главной героине 35 лет, я планирую пригласить Карину Александрову на пробы в ансамбле с Амаду Мамадаковым.
Карина Александрова и Василий Копейкин сейчас на подъеме. Об этом красноречиво говорят уже известные проекты, у Карины это сериалы «Аутсорс», «Жиза» и «Карамора», скоро ее можно будет увидеть в фильме Олеси Кустовой «Цирк» и сериале «След Чикатило». Карина уникальна, таких лиц вообще нет. Она красива, и от нее исходит такая неимоверная энергия, что невозможно оторваться. Думаю, ее главный персонаж еще впереди, и это будет безумно сильно, на разрыв аорты. Она умеет быть искренней и смелой в работе.
Василий Копейкин известен по фильму «Серебряные коньки», сериалам «Лихие», «Мамонты», а в скором времени выйдет сериал «Марик», где у него главная роль. Меня чуточку удивляет, что его приглашают в основном на определенные амплуа: военные, бандиты и тому подобное. Я вижу его шире. Во‑первых, он может быть героем в трагедии или драме. Его лицо и глубина взгляда это позволяют, не говоря уже о прекрасной физической форме. В моем проекте он меня поразил: уже через неделю он так подсушился, что в кадре было лучше, чем я могла предположить. Я тогда не сказала ничего, но это было приятно. Мне лично не хватает на экране таких персонажей - брутальных, сильных и чувственных. И мне, честно, захотелось быть первой! Еще он многое в себе прячет, и это, пожалуй, самое ценное в артисте - ведь эта тайна видна на экране. Я думаю, он легко мог бы сыграть главного героя в историческом фильме - к примеру, князя или даже царя.
- Для какой аудитории вы снимали этот фильм?
- Мы снимали его в первую очередь для массового зрителя. Потому что это сюжетная история, психологический триллер, который можно разгадывать, следить за перипетиями, спорить с героями. При этом здесь есть вечная тема - борьба двух противоборствующих сторон, которая понятна любому зрителю.
Всегда интересно наблюдать за мужчиной и женщиной в остром конфликте, где есть и борьба, и секс, и убийство, и воскрешение, и второй шанс. Наш зритель - это обычные люди, которые любят хорошее кино: динамичное, грубое, чувственное, с загадкой. Если человеку интересны сильные эмоции, напряженные диалоги и неожиданные повороты, он найдет в этом сериале что-то для себя.
При этом мы не упускаем и искушенного зрителя, которому тоже есть на что обратить внимание. Я планировала, чтобы именно благодаря простой, понятной истории можно было бы поразмышлять о сложном - о природе насилия, о страхе перед искренностью, о невозможности разорвать порочный круг. Однокадровая форма и петля времени - это не усложнение ради усложнения, а способ еще сильнее вовлечь зрителя в историю, сделать его соучастником. Такой прием работает и на массовую аудиторию, и на ту, что ищет подтексты.
- Картина полностью готова к показу? Вы заявляли ее на фестивали? Есть ли у нее прокатное удостоверение?
- Да, 25-минутный пилот полностью готов. Я уже отправила заявки на фестиваль сериалов «Пилот», который пройдет в Иваново с 17 по 21 июня 2026 года (интервью состоялось в конце апреля - Прим. ред.). Очень надеюсь, что наш фильм понравится отборщикам. Также подала заявку на фестиваль актуального российского кино «Маяк» в Геленджике, на «Горький фест» и «Короче».
Сейчас я уже думаю о съемках второй серии, пишу сценарий.
Я рассчитываю, что сериал будет достаточно дешевым в производстве. Мы уже провели предварительные расчеты с моими продюсерами Светланой Емельяновой и Марией Дворецкой, и можем сделать его быстро - группа тоже готова. Как только получим финансирование, для чего очень ищем кинокомпании и партнеров, сразу приступим.
- В интервью «Магаданской правде» вы рассказали, что готовите в областном центре съемки полного метра. Что, кроме желания распиарить родные края, вами двигало, когда вы принимали решение снимать натуру в Магадане?
- Я сразу решила снимать в Магадане и Магаданской области - эти места для меня, как отдельные персонажи. Я же сама родом оттуда, и очень точно могу передать все особенности местности и характеры живущих там людей.
Наша земля пропитана историей, репрессиями, дикой нетронутой природой, морем. Этот край обладает своими особенностями, среди которых красная рыба, икра, золото, памятники архитектуры, Маска скорби. Мы с Дмитрием Николаевым писали сценарий, учитывая достопримечательности этих мест и их особенности. К тому же у меня там остались давние хорошие друзья, и часть группы будет точно из Магадана.
В Магадане есть несколько очень важных культурных объектов региона - например, галерея «Рында», которую, кстати, делала моя одноклассница, художница Наталья Гончарова, Магаданский Государственный музыкальный драматический театр, озеро Джека Лондона, а также многонациональные культурные традиции якутских и эвенских народов, все они появятся в моем фильме. А то по-прежнему некоторые думают, что, кроме заключенных и медведей, на Колыме никого не может быть.
- Как вы считаете - кино про российские регионы обязательно должны снимать авторы, выросшие в этих регионах? Сможет ли столичный режиссер рассказать произошедшую в Магадане историю так, что ему поверят?
- Я не могу сказать за всех точно. Но уверена: если ты чувствуешь это место, знаешь его хорошо, ощущаешь - откуда бы ты ни был, ты сможешь его раскрыть.
Я живу в Москве давно, но все же считаю себя дальневосточным режиссером, ведь выросла я на Колыме. Я думаю, что рассказать мы сможем - а поверят ли нам, решит наш зритель. Главное, чтобы мы нашли на это финансы и поддержку.
- Как, кстати, планируется финансировать производство полнометражной картины? Вы обращались в Фонд поддержки регионального кино, Минкульт, Фонд кино?
- Как раз сейчас идет конкурс Фонда Кино для фильмов о Дальнем Востоке, я уже обратилась за поддержкой к нескольким крупным продюсерам. Сюжет фильма «Мама это я» им нравится, но, как правило, пакеты формируются заранее, и для нашего проекта у двух компаний не хватает ресурсов. В крайнем случае, будем подавать на следующие конкурсы.
И, конечно, надеемся на меценатов и инвесторов, готовых поддерживать такое кино. С 2024 года я работаю над своим имиджем регулярно снимающего режиссера, который знает, как продвинуть свой фильм и добраться до зрителя, не имея даже бюджета. За два года в моей копилке - один документальный фильм «Где дом», четыре игровых короткометражных («Букет», «Папа, я люблю тебя», «Соната», «Лампа»), пилот сериала «Заткнись, тварь!», сценарий полного метра «Мама это я» и заявка сериала «Тепло». Я готова для большого забега.
- Расскажите, о чем будет ваша полнометражная картина.
- Лизе 35. Она живет в Магадане с 12-летним сыном Артемием. Днем она развозит рыбу и морепродукты, а ночами ведет АСМР-канал, приносящий дополнительный доход. Преодолев зависимость, Лиза решает поменять свою жизнь и разыскать свою мать. Отец Лизы Константин категорически против этого.
Поиски приводят Лизу в руки цифровых мошенников, она теряет все деньги и залезает в долги. Попытка быстро заработать с помощью АСМР-канала оборачивается шантажом и потерей репутации. Раздавленная неудачами, Лиза срывается. На помощь приходит отец ее ребенка - Айял, который благодаря Артемию вновь входит в их с Лизой жизнь. Константин, наблюдая страдания дочери, смягчается и помогает ей с поиском матери.
Мне крайне интересно поднять в фильме тему отцов и детей, а также искусственного интеллекта как неотъемлемой части нашей современной жизни. Это будет актуальное региональное кино, в котором зрители смогут увидеть и себя самих. В нем будет и развлекательная часть, и драматическая, и, конечно, туристическая.
- Кино обязательно должно зарабатывать? Как вы относитесь к разговорам об окупаемости российского кино?
- Я, конечно, не эксперт в этом вопросе - опыта проката больших фильмов у меня еще не было. Но думаю, что было бы хорошо, если бы проект зарабатывал в прокате. Важно предлагать зрителю качественный продукт, давать фильмам хорошую роспись, чтобы было больше сеансов. Самое страшное для проката наших картин - это стереотип, что российское кино хуже западного. Этот стереотип нужно опровергать. Наши режиссеры располагают на производство гораздо меньшим количеством денег и времени, но делают все возможное.
Мне кажется, вопросы окупаемости и заработка нужно задавать дистрибьюторам. А нам, режиссерам, стоит перестать пытаться понравиться зрителю любой ценой - как завещал великий Тарковский. Зрители не дураки, они разберутся, где правда и искренность. В нашей мастерской мы с Владимиром Ивановичем Хотиненко обсуждаем, что сейчас для кино настало сложное время, появилось много ограничений. Но именно благодаря им появляется новая волна, новые способы и средства выразительности. Так что будем снимать, а там посмотрим. Я бы хотела увидеть хорошие цифры проката у своего фильма «Мама это я».
- Кем вы видите себя через десять лет?
Я не знаю точно. Я вижу себя сейчас, вижу, что снимаю кино. А еще буду писать сценарий, продюсировать, возможно, буду сниматься и записывать новые песни. Жизнь сама направляет нас в определенную сторону. Намерена слушать интуицию и двигаться вперед. Может быть, через десять лет я буду сидеть в деревне и разводить кур - не знаю. Но пока я снимаю кино.Кто: Христина Повстяная