Снимать кино про счастливых людей, для того чтобы формировать доверие и любовь к миру
О своем пути в кино, о дебютной картине и о новом проекте, сказочном фэнтези «Мальчик-с-пальчик и волшебный чайник», нам рассказывает режиссер, сценарист и продюсер Евгения Куль.
Евгений Володин: Вы получили медицинское образование. Как вы пришли в кино?
Евгения Куль: Я выросла на Сахалине. Занималась танцами, музыкой, рисовала и мечтала стать журналистом, режиссером и мультипликатором, но понимала, что это только мечты. Моя мама очень хотела, чтобы ее дочь училась в Москве и закончила именно медицинский институт, хотя сама она хореограф и творец, научивший меня почти всему, что я умею сейчас. Папа инженер-строитель, и он хотел, чтобы я просто была рядом, очень боялся отпускать меня далеко. Поэтому мне нужно было сделать выбор, шагнуть навстречу страху, удовлетворив свое любопытство и мамины амбиции. Мое поступление в медицинский стало не только вызовом самой себе, проверкой, смогу ли я это сделать, но и определенным расчетом. Я понимала, что окажусь поближе к ВГИКу, и возможно, когда-нибудь... Мне присущ расчетливый авантюризм, я могу «на слабо» поехать одна на пару недель в Южную Америку, не зная языка, чтобы посмотреть несколько стран за раз, или решить снимать игровой фильм с нуля, не имея никакого опыта.
- Почему вы начали свою кинематографическую карьеру с документального кино?
- К 36 годам я выполнила все социальные задачи и решила вспомнить, о чем я мечтала в детстве и юности. И я пошла учиться сначала на телерадиожурналистику к Александру Политковскому, который у меня ассоциировался с любимым Владом Листьевым и программой «Взгляд». Я была на тот момент уже взрослым человеком, но еще с довольно наивным взглядом на жизнь, и жаждала новых открытий, ярких впечатлений и самореализации, поэтому снимать воробья в луже мне не хотелось. И я полетела в Арктику, чтобы привезти оттуда репортаж о геополитической значимости Баренсбурга для России, а потом - на Кольский в Териберку и на Байкал. Мне удалось найти интересных героев, которые в разных регионах нашей страны занимались развитием российского туризма, и я снимала о них небольшие истории. Потом отправилась в Индию, Китай, Южную Америку и на Кубу. Мне интересно было сделать портреты этих стан. И в какой-то момент наш преподаватель по операторскому мастерству сказал: «Тебе нужно поступать во ВГИК на режиссерский». Вот так я и попала на факультет к Виктору Ароновичу Манну. И откровенно говоря, я не думала о художественном кино вообще. Я же по образованию врач-психотерапевт и много лет занималась психологией, училась
у Татьяны Колошиной, Галины Тимошенко, Макса Шупбаха, Берта Хеленгера, Владимира Россохина, и поэтому реальные люди и их путь были мне интересны как специалисту, а все эти выдуманные персонажи в игровом кино казались искусственными, сюжеты неправдоподобными и порой даже вызывали раздражение.
- Расскажите, осознанно ли в вашей первой игровой полнометражной картине появились элементы документального фильма?
- Да, это не случайность. Я очень люблю работы Марлена Хуциева и фильм Михаила Калика «Любить». И, естественно, мне хотелось сделать в своей работе что-то похожее.
А еще я обожаю остроумные картины Аллы Суриковой. Поэтому после просмотра моего фильма эксперты мне говорят, что сразу видно, на каких фильмах воспитывалась я.
- Кто помогал вам в работе над сценарием вашего дебютного игрового фильма?
- Виктория Шустикова и Юлия Бочарова. Вика имеет режиссерское образование, а Юля актерское. Они обе обладают ярким воображением и несомненным талантом. Фильм задумывался как две истории одной семьи. Одна - про бабушкин дисковый телефон, вторая - про дедушкин пленочный фотоаппарат. Дедушку сыграл Владимир Носик, а бабушку Елена Яковлева. Эти вещи, как артефакты из прошлого, случайно попадают в руки их внуков - и в семье начинают происходить чудеса.
Первую историю мы выдумали и снимали, как короткометражку, вместе с Викой. С ней у нас случилась какая-то химия, мне казалось, что она читает мои мысли и пишет так, как будто видит образы, которые были в моей голове. Несколько часов мы могли обсуждать атмосферу и мои ожидания по сюжету, а через несколько дней у нее уже была готова история.
Для меня это был первый опыт художественных съемок во всех смыслах. Производство целиком легло на мои плечи - от поиска локаций, выбора костюмов и до полного финансирования всего процесса. Мы сняли первую часть фильма за шесть смен.
А с Юлей мне пришлось доводить картину до конца. И это был фейерверк эмоций. Нужно было за две недели до сьемок придумать продолжение и финал, чтобы получился полный метр. Мы не спали неделю, писали ночью и днем, хохотали до слез, не давая спать никому в доме, придумывая сцены фильма. Сначала у меня была мысль снимать ее в главной роли, но в последний момент я струсила и предложила роль более опытной актрисе Евгении Осиповой, которая оказалась невероятно смешной и убедительной в кадре и очень органично сумевшей сыграть любовь к нелепому персонажу Сергея Аброскина.
- Сколько раз менялось название фильма и почему?
- Название менялось три раза. На первых фестивалях мы заявили фильм как «Соль-Фасоль-Антресоль или Части счастья». Потом он вышел в прокат с названием «Фа-Соль». И теперь я решила поменять хронометраж картины и получила новое прокатное удостоверение с новым названием «Части счастья», по совету Бориса Галкина, который снялся в этой ленте в нетипичной для него комедийной роли. Его дочь и супруга - певицы и страстные поклонницы нашей картины. Они знают все песни из фильма наизусть. Честно говоря, я очень доверяю мнению старших товарищей и таких мэтров советского кино как Борис Галкин, поэтому решила прислушаться к его рекомендациям.
- В каких фестивалях участвовал этот фильм? Как публика его принимала?
- Публика приняла фильм с большой теплотой и благодарностью. Как ни странно, целевой аудиторией стали 14-летние мальчишки, которые весь фильм надеялись увидеть долгожданный поцелуй. Кто-то из ребят на одной из творческих встреч сказал, что «это даже интереснее, чем Шрек». Фильм принял участие в нескольких детских кинофестивалях, его увидело больше 10 тысяч детей. В Артеке на фестивале «Алые паруса» нам вручили дипломы за лучший сценарий и лучшую женскую роль, а Всеволод Шиловский, сидевший в жюри, расцеловал меня после просмотра. Участники экспертной комиссии предложили мне стать членом Гильдии кинематографистов РФ. Нашу картину наградили первыми призами и отметили такие киноэксперты, как Владимир Грамматиков, Владимир Хотиненко, Мария Шукшина на фестивалях в Ульяновске «От всей души» и в Тюмени «Ноль+». Нашим фильмом открывали фестивали в Выборге «Окно в Европу» и «Солнечный остров» в Евпатории. Кроме того, картина приняла участие в МКФ «Хрустальный источник» Ессентуках и в одной из программ ММКФ.
- В вашем фильме очень сильная музыкальная составляющая. Расскажите, как вы нашли композиторов, которые смогли «поймать» ваше настроение.
- Интуитивно и страстно, объясняя на пальцах, приводя примеры и референсы. Я всегда позволяю сценаристам, композиторам и актерам импровизировать. Наверно, в этом весь секрет. А песни участника бардовского дуэта «Иваси» Георгия Васильева меня надоумила выбрать Ольга Красько. Мы подружились с Олей после съемок, я сходила на ее концерт и поняла, что песни Васильева, которые она исполняет - это то, что мне нужно! Мы познакомились с легендарным автором «Норд-Оста», и Георгий Леонардович с супругой посетили премьеру фильма. После просмотра он позвонил и сказал, что они получили огромное удовольствие от просмотра. Я была счастлива!
- Как вам, фактически начинающему автору, удалось привлечь в свой дебютный проект именитых актеров старой советской школы?
- Я показала им сценарий и сказала, что буду платить столько, сколько стоит их смена. Я влюбилась в Ларису Удовиченко и Владимира Носика, они потрясающие актеры и чудесные люди - думаю, с моим мнением согласятся все, кто имел честь с ними работать. Мне было очень интересно поработать с Александром Пашутиным и Екатериной Стриженовой, они оба настоящие профи. В школе Александра Митты мне посчастливилось познакомиться с оператором Александром Носовским, а потом уже, в Геленджике, во время съемок - с его другом, оператором Радиком Оскаровым, который много лет работал с Роланом Быковым. Их опыт и находчивость не один раз спасали съемки. Огромная благодарность Сергею Горобченко за его поддержку при показах фильма на премьере в Доме кино и на Кинорынке в Питере. Он человек слова и невероятного обаяния. Армен Адилханян сыграл в моей картине эпизодическую, но очень милую роль Гаишника - и очень важную воспитательную роль в качестве моего наставника. Были моменты, когда он водил меня за руку и шептал на ухо: «Женя, не говори стоп, дай пожить актерам в кадре, будет материал для монтажа, не спеши». Потом он познакомил меня с Анатолием Белозеровым - звукорежиссером, обладателем нескольких наград «Золотой Орел», который и доводил до ума звук в картине. Это фантастика. Его двадцатилетняя дочь была в восторге от картины и попросила обязательно указать фамилию папы не только в титрах, но и в анонсе. Я очень ей благодарна за такую симпатию.
- Как финансировался ваш первый фильм?
- Пять лет назад я окончила ВШЭ по специальности «Психоанализ и психологическое бизнес-консультирование», и у меня возникла идея провести психологический фестиваль «Быть» с участием выдающихся международных коучей, психотерапевтов и менторов, а также известных путешественников и деятелей искусства. Мы с коллегами начали подготовку, но случилась пандемия и я поняла, что немного опоздала с ресурсными практиками.
Тогда же у меня диагностировали онкологию. И я решила снимать детское кино про счастливых людей, для того чтобы формировать доверие к миру у подрастающего поколения.
И, конечно же, чтобы выжить. Я считаю, что в наше время не хватает именно жизнеутверждающих фильмов о прекрасных семьях и нежных отношениях между людьми. Мы подавали заявку в Министерство культуры, прошли все этапы, кроме последнего. Очень хотелось не сдаваться. Для продолжения работы мне пришлось продать помещение в Москве и дом в Геленджике - наследство, которое осталось от папы. Он умер во время съемок моего фильма от осложнений после ковида.
- Картина выходила в прокат под другим названием. Нет ли у вас планов повторного выпуска и дальнейшей дистрибьюции ее в «цифре» и на ТВ?
- Как я уже сказала, лента получила новое прокатное удостоверение 2026 года с названием «Части счастья». Мне позвонили из Министерства культуры Краснодарского края с предложением продолжить ее прокат с новым названием. Я попробую предложить фильм и другим регионам страны, тем более что он рекомендован Министерством просвещения к просмотру всем классом. Лентой также заинтересовались дистрибьюторы из Белоруссии - они готовы взять ее в прокат. На платформах и, надеюсь, на ТВ он выйдет тоже под новым названием.
- Вы предпочитаете самостоятельно продюсировать свои работы?
- Отличный вопрос. Да, но я реалист.
Мы с Викой Шустиковой и Юлией Лемарк написали новый сценарий сказки «Мальчик-с-пальчик и волшебный чайник». Я показала этот сценарий «Изюму» (дочерней компании «Красного квадрата»), а потом Леониду Верещагину. И проект им понравился. Знаю, что многие спекулируют на имени Леонида Эмильевича, но, посмотрев презентацию проекта, он сам мне перезвонил. У меня было ощущение, как будто мне позвонил Бог! А он со смехом сказал: «Вы настоящий режиссер, потому что заставили меня сделать то, что захотели вы». Естественно, если бы он согласился продюсировать мой фильм, то меня вполне устроила бы роль режиссера и сценариста. Главное, чтобы картину увидели зрители. Я бы хотела жить и заниматься кино в советское время, когда в стране были государственные киностудии, государственные кинотеатры и государственные прокатные компании. Сейчас все по-другому. Я полностью согласна с нашим президентом в том, что необходимо поддерживать традиционные семейные ценности и снимать фильмы на эту тему. Но сейчас не государство, а бизнес решает, что снимать и что прокатывать. Кино сейчас - про развлечение. А хочется, чтобы было и про Бога - в советское время это называлось нравственностью. Кто-то должен этим заниматься.
Возможно, мне удастся снять свою сказку как сериал с ИРИ, потому что материала очень много - учитывая, что я бы хотела сделать в фильме музыкальные номера и анимацию. Режиссер и коуч детской студии «Актер» Владимир Стуканов, прочитав сценарий, сказал, что написанное ему очень напомнило повествование братьев Стругацких - а это, я считаю, отличный комплимент. Мне кажется, детскому зрителю тоже необходимы содержательные и глубокие истории на экране. Поэтому я очень надеюсь, что крупные продюсеры обратят внимание на этот материал. Большой честью для меня было бы поработать с таким мэтром, как Сергей Михайлович Сельянов, но мы, к сожалению, не знакомы.
- О чем эта история?
- О важности счастливой и полноценной семьи для каждого ребенка. Эта история - про мальчика-вундеркинда, который попадает в сказочный мир с помощью квантовой физики и волшебства. Он пытается осуществить свое заветное желание - помирить родителей, которые находятся на грани развода, но любят друг друга - и ему это удается.
- Почему вы считаете особенно важным создавать доброе кино?
- Потому что людям необходимо иметь надежду и вдохновение, чтобы не пропадало желание жить. А это желание возможно только в мире добра и радости. Поэтому я считаю жизненно необходимым снимать фильмы, наполненные красотой, добротой, чуткостью, деликатностью, которых так не хватает в современном мире! Сейчас мы наблюдаем перебор закаливающей пошлости, зла, потерь, войн и несчастий на всех уровнях жизни. Умоляю, творцы, продюсеры, кинодеятели - опомнитесь! Да, это сложнее всего - создавать интересные и трогательные фильмы про добрых персонажей. Давайте делать это вместе!
- Расскажите, как вы рассчитывали предварительный бюджет этого проекта.
- Я дала прочитать сценарий Александру Досталю, показала ему иллюстрации к фильму, раскадровки, а также локации, которые выбрала в Кабардино-Балкарии и на Валдае, предложила свой дримкаст, и он вынес вердикт.
- Как вы предполагаете реализовывать этот сценарий? Есть ли уже план дальнейших действий?
- Я подала заявку в Фонд кино и сегодня ищу частных инвесторов для финансирования.
- Вы принципиально хотите снимать этот фильм самостоятельно или смогли бы доверить другому режиссеру при определенных условиях?
- Я не вижу, честно говоря, смысла отдавать этот проект другому режиссеру. Продюсеру - пожалуйста. Мальчик-с-пальчик Шарля Перро - мой любимый сказочный персонаж, а отношения его родителей в сценарии - почти моя личная история. Если звездам будет угодно сойтись, работа над новым фильмом станет, думаю, моим очередным психотерапевтическим актом творчества. Впрочем, мне точно понадобится второй режиссер, например Светлана Штаф - но только в роли непосредственно мастера по технической части. Я ее люблю и очень уважаю.
- Что вы хотели бы сказать возможным продюсерам вашего проекта?
- Ребята, вы не пожалеете! Во время просмотра фильма зрителю и вам будет не скучно, не страшно и не стыдно. Мы сделаем вместе чудо!Кто: Евгения Куль