Всякий раз мы стараемся делать нечто новое
Сценаристы Павел Косов и Сергей Востриков известны как авторы рейтингового сериала «Любопытная Варвара», успешно выдержавшего два сезона (готовится к релизу третий).
Мы поговорили с ними о преимуществах работы в тандеме, о подходе к выбору историй и о будущих совместных проектах.
Евгений Володин: Сериал «Любопытная Варвара», снятый по вашему сценарию, активно смотрят, обсуждают и даже рекомендуют для просмотров в школах. Как началась история этого проекта?
Павел Косов: Мы постоянно мониторим книжный рынок - как детско-подростковую, так и взрослую литературу - на предмет возможных экранизаций. В книгах, в первую очередь, мы ищем увлекательные истории и необычных героев. И однажды мы наткнулись на Варвару Смородину из книг Георгия Ланского. Наше внимание привлекла героиня: умная, смелая и независимая девчонка, и при этом она действует в особом пространстве, которое позволяет ей быть и ребенком, и полноценным героем. Варвара - и ребенок и взрослый одновременно, она представитель юного поколения, готовый к серьезному повороту сюжета. И это круто!
Мы показали книгу Карену Оганесяну, который загорелся проектом и решил его спродюсировать. Потом «Варвара» получила поддержку Института развития интернета. При этом нашей общей задачей было не дословно адаптировать книгу под кино, а так доработать историю, чтобы юный зритель и увлекся, и увидел в герое себя, и загорелся желанием найти свою «суперсилу», какая есть у маленькой Варвары.
- Вы убрали из литературного первоисточника насилие в любом виде. Почему было принято такое решение - ради рейтинга?
Сергей Востриков: Мы сознательно ушли от любого насилия и жестокости. С самого начала хотели сделать теплое, доброе кино, в которое зрителю приятно погружаться. Собственно, и героиню мы «докручивали» так, чтобы образ любознательной, начитанной девчонки был своего рода примером. Для нас было важно, чтобы у родителей даже не возникал вопрос, можно ли сериал показывать детям. Даже антагонисты в нем - не «злодеи» в привычном смысле, а люди, которые заблудились, совершили ошибку, но способны в какой-то момент измениться. Поэтому решение убрать насилие - ни в коем случае не компромисс ради рейтинга, а часть нашей философии, нашего подхода к творчеству. Мы хотим, чтобы зрителю самому хотелось очутиться в мире Варвары - мире, где есть тайна и приключение, но где все построено на тепле, человечности и вере в лучшее.
- Режиссер Юрий Коробейников рассказывал, что в сериале «много его размышлений о родительстве, о том, каких ошибок нужно избегать при воспитании». Это плод совместных усилий или персональный вклад режиссера?
Павел Косов: «Любопытная Варвара» - командная работа, это плод усилий многих людей. Юры Коробейникова в качестве режиссера, Карена Оганесяна - шоураннера, Полины Ивановой - продюсера, Маши Кабановой - нашего соавтора. Редакторов и продюсеров Института развития интернета, для которых этот проект тоже стал важным и родным. Все вместе мы искали баланс между приключением и душевностью, между детским восприятием и взрослой рефлексией. Это непростая задача. Но в итоге родилась история, которая говорит не только о тайнах и загадках, но и о том, как важно быть рядом, слышать и понимать друг друга в семье. Думаем, именно поэтому сериал имеет успех у зрителей. Чего стоят, к примеру, очереди за автографом исполнительницы главной роли Полины Айнутдиновой! Поразительно!
- Почему вы с какого-то момента стали работать вместе? У вас похожие взгляды на киноиндустрию?
Сергей Востриков: Мир кино тем хорош, что всегда дарит какие-то знакомства и возможности. Мы познакомились лет семь назад, когда нас в числе других авторов пригласили в сценарную группу одного, скажем так, не слишком интересного проекта. Мы оба сидели, недоуменно это все слушали, потом встретились взглядами и поняли, что нам обоим тут не нравится. С тех пор работаем вместе. Во многом мы очень разные. Недавно нас даже спросили: «Вы никогда не дрались друг с другом?». Нет, конечно. Наверное, потому что у нас обоих есть объединяющее качество - мы умеем слушать и слышать. Это и позволяет направлять даже наши различия в созидательное русло.
- Работа в творческом дуэте - это норма для индустрии или все же исключение?
Павел Косов: Наверное, для литературы творческий дуэт - это как раз чаще исключение, а вот кино знает немало отличных сценарных тандемов. Мы на эту тему иногда рефлексируем: почему так? Думаем, что природа литературного творчества и природа кино сильно отличаются. Создание фильма требует участия множества людей, а начинается этот путь со сценария. И даже хорошо, что на первоначальном этапе есть не один, а два взгляда на сюжет и героев. Этот объемный взгляд помогает нам лучше «дожимать» любую историю.
- Если я правильно понимаю, до «Варвары» вы создавали только «взрослое» кино. Что изменилось, почему вы взялись за детский контент?
Сергей Востриков: Есть такая пословица: у киношников не бывает хобби, каждый проект для нас - это полноценное погружение в новую тему, в новый мир. Да, у нас за плечами есть и триллеры, и мелодрамы, и шпионские фильмы, и лирические комедии. Всякий раз мы стараемся делать нечто новое. В «Крутой перемене», например, мы сознательно ушли в атмосферу «теплого лампового» советского кино - с теплотой, добротой, где можно и посмеяться, и чуть прослезиться. Нам вообще близок такой формат - когда кино говорит с зрителем на человеческом языке, без цинизма и показной жесткости. А когда мы подошли к детскому контенту, оказалось, что это, пожалуй, самый благодарный зрительский мир. Дети реагируют честно, мгновенно - если им интересно, они полностью погружаются, если нет - ничем не удержишь. И когда видишь, что фильм не только нравится детям, но и несет пользу - помогает чему-то научиться, задуматься, стать добрее, - чувствуешь, что делаешь свое дело не зря. Поэтому та же «Варвара» для нас - не просто новый жанр, а новый большой вызов. Сделать проект, который будет одинаково увлекателен для ребенка и понятен взрослому - вот, пожалуй, самое сложное и самое вдохновляющее в этой работе.
- Вы упомянули «Крутую перемену». В этом году вышел уже второй сезон. Расскажите об этом проекте.
Павел Косов: Как мы уже говорили, «Крутая перемена» изначально задумывалась немного в духе советских фильмов. Хотя начиналось все иначе. У нас есть старый друг, Михаил Зенкин, который сам когда-то работал учителем в колонии. О своем опыте он написал книгу - очень живую, честную. Сейчас, кстати, она вышла сразу в нескольких форматах. Мы прочитали записки Михаила и поняли: в этом есть необычная энергия и тема, о которой мало кто говорит. Так родился образ героя - учителя, который днем работает в обычной школе, а вечером преподает в колонии. Такой немного Остап Бендер, который вроде бы и не видит себя педагогом, но именно через это ремесло постепенно находит смысл жизни и свое призвание.
Мы старались сделать историю без морализаторства, с самоиронией, живыми характерами и настоящими эмоциями. Для нас удивительно, как сильно этот сериал откликается у реальных учителей. Многие писали нам, что видят в герое себя. Это лучшая благодарность.
Изначально «Крутая перемена» была законченной историей. Но потом, уже спустя время, мы как-то подумали: а если взглянуть на героя под другим углом? Что, если он окажется в другой стране? В итоге герой оказался в Узбекистане. Второй сезон, надо сказать, вышел более веселым, легким и даже хулиганским. И его можно смотреть отдельно от первого, как новую историю, в другом жанре, но с тем же духом свободы и тепла.
- Вы работаете не только как авторы, но и как креативные продюсеры. Какие качества требуются от представителя этой профессии?
Сергей Востриков: Главное качество - разбираться в сценариях, видеть потенциал истории, понимать, какие вещи работают, а какие требуют изменений. Важно также разбираться в людях. Допустим, перед нами начинающий сценарист, у которого есть хорошая история. Наша задача - понять особенности этого человека, помочь ему раскрыться и сделать качественную работу. Мы вообще стараемся «давать дорогу молодым», активно привлекаем к работе начинающих, но ярких авторов. При этом креативный продюсер должен выстраивать отношения между, условно, творческим блоком и съемочной группой. И между творческим блоком и заказчиками - платформами, Институтом развития интернета, Минкультом и т.д. Все-таки креативный продюсер - это не только про творчество, но и про производство. И, конечно, про сохранение смысла и эстетики проекта на всех этапах. Хотя в процессе работы постоянно что-то меняется, и тут в дело вступает еще один уникальный навык - находить баланс.
- Где вы находите ярких начинающих авторов?
Павел Косов: Когда говорят, что главный ресурс - люди, это не преувеличение. В кино нужны пишущие люди, и не только с интересными идеями, но и способные довести дело до конца, а не плюнуть в какой-то момент и заявить: вижу только так и ничего исправлять не буду. Идеи приходят и уходят, а люди с «железными задницами» и выносливостью, чтобы улучшать сценарий драфт за драфтом, нужны всегда.
Во-первых, мы стараемся таких воспитывать. Сегодня мы преподаем сценарное мастерство в Высшей Школе Экономики - в Институте кино, который возглавляет Александр Завенович Акопов. Там, к слову, прекрасный, профессиональный педагогический состав и замечательная атмосфера. Еще раньше мы преподавали в Школе драмы Германа Сидакова, выпустили несколько групп студентов. Вкладываемся, докручиваем вместе с ними их истории, чтобы довести до реализации.
Во-вторых, ходим на различные питчинги, где начинающие сценаристы представляют свои проекты. В прошлом году, к примеру, так нашли проект «Большая волна» - спортивную комедию о серферах на Камчатке. Доработали вместе с автором сценарий. После чего фильм был поддержан Министерством культуры и запущен в производство Киностудией имени Горького.
Да, вкладываться силами и временем в начинающих авторов непросто, но мы сознательно идем на это. Это наш «кадровый резерв», который мы привлекаем к текущей работе.
- Расскажите, пожалуйста, о творческих планах. Какие ваши совместные проекты стоит ждать в будущем?
Сергей Востриков: В следующем году на экраны выйдут два полнометражных фильма, в которых мы принимали участие. Это «Большая волна», о которой мы уже сказали, и «Лучшее лето в жизни» - семейное кино, где соединились детский детектив и комедия.
Кроме того, мы приобрели права на адаптацию романа «Полудницы» автора Павла Волчика. Нам понравилась эта история своим объемом: она говорит о сложных вещах, но языком мистического триллера, в ней действуют харизматичные герои. Сейчас идет работа над сценарием.
Еще в разработке документальный проект «Книжные тропы», который в формате увлекательного квеста говорит с детьми и взрослыми о нашей классической литературе.
Нам нравится работать в разных жанрах. Шпионские ретро-драмы, спортивные фильмы, триллеры… В обществе, на наш взгляд, возник запрос на созидательные истории, где четкая жанровая форма «дружит» со смыслами, где разговор о серьезных вещах, например, о событиях нашего прошлого подается по законам зрительского интереса. И где есть не вымученная, поданная «в лоб» мораль, а все естественным образом рождается самой историей. Зритель откликается на такие проекты. И мы стараемся их создавать.Кто: Павел Косов и Сергей Востриков