Я хочу, чтобы зритель посмотрел фильм сердцем
«Ничто в жизни настоящего не рождается без боли и сложностей» - этой цитатой из своего фильма Егор Бероев мог бы описать и съемочный процесс, и саму историю создания «Куклы».
Картина, которую зрители увидят в прокате с 30 апреля, родилась из поездок по коррекционным школам и детским приютам Владимирской области. В интервью «Кинобизнесу сегодня» актер и режиссер рассказывает, как не наврать в кино про реальность, которую видел своими глазами, и почему в его фильме нет проходных ролей.
Корр.: Егор, поздравляем с режиссерским дебютом. Есть ли реальная основа у сценария «Куклы»? С чего все началось?
Егор Бероев: Отправной точкой стал 2011 год. Тогда еще не было благотворительного фонда (Егор Беров является соучредителем благотворительного фонда поддержки людей с особенностями развития «Я есть!» - Прим. ред.). По приглашению Омофоровской школы - коррекционной школы во Владимирской области - мы поехали помогать им с ремонтом. И там впервые состоялось мое близкое знакомство с детьми с ментальными особенностями. Я увидел потрясающего директора, удивительных педагогов и самих ребят - это произвело очень сильное впечатление.
Позже мой друг, Геннадий Прохорович, который тогда был уполномоченным по правам ребенка, предложил заехать в детское отделение психиатрической лечебницы во Владимире. И там было то же самое чувство - ощущение какой-то невероятной глубины и настоящести. Несмотря на сложность диагнозов (там были ребята и с шизофренией, и с органическими поражениями), меня поразили не столько болезни, сколько удивительная доброта персонала - педагогов, нянечек. Это был целый мир, который открылся нам в конце того года.
А в декабре мы поехали в Суздаль. Я там никогда раньше не был. И в одном из монастырей мы познакомились с детским приютом. В нем жили девочки, многие из которых родились в местах лишения свободы, у матерей, выходивших по УДО (условно-досрочное освобождение). Я стал общаться с ними, узнавать истории их семей.
Вот с этих встреч - школа, лечебница, приют - все и началось. Это было знакомство с совершенно другой, незнакомой мне реальностью, которая потом и легла в основу сценария фильма «Кукла».
Кстати, в фильме «Кукла» в эпизодах снялись ребята с ментальными особенностями.
- Правда, что не только режиссура ваша, но и сценарий?
- Сначала я пробовал сотрудничать с разными сценаристами. Но все, что мне предлагалось, было далеко от того, что я хотел. Возможно, не встретил нужного сердечного отклика. Поэтому я сам стал собирать материалы и работать над сценарием. Мне в этом очень помогла Марианна, моя помощница по Фонду. Я буквально ходил по комнате и проговаривал диалоги под запись. Мы вместе много редактировали, переписывали. В итоге работа над сценарием заняла около трех лет.
- Расскажите о кастинге.
- Для меня с самого начала было принципиально важно сделать фильм светлым. Вложить в него наиболее чистый смысл. Я не хотел ни клюквы, ни чернухи, но при этом нельзя было и наврать - исказить ту реальность, которую я видел своими глазами.
Поэтому мы очень долго искали актрису на главную роль. Мне нужен был человек, который не играет, а именно проживает эту историю. Мы готовились целый год: отбирали актеров, скрупулезно работали с операторами и художниками, продумывали каждый кадр. Много занимались с актерами, разбирали сцены, проговаривали детали.
Но, знаете, мы не репетировали впрямую. Мы погружались глубже - в биографию, в судьбу этих людей. Прописывали для каждого персонажа его историю, вводили актеров в реалии, чтобы они прочувствовали изнутри, чем живет их герой.
Анна Панкратова, исполнительница главной роли, в этом смысле проделала колоссальную работу. Она ездила в СИЗО, общалась с заключенными, прочитала много книг про тюремную жизнь, про этот срез общества. И все это для того, чтобы не сыграть, а стать.
Мне было важно не скатиться в штампы. Знаете, как бывает в кино: вышла женщина из тюрьмы - и сразу синяки под глазами, голос прокуренный, надломленный. Вот этой клюквы я боялся больше всего. Потому что я видел этих девочек. Видел их на протяжении пяти лет, общался с одними и теми же. И они разные. Кто-то сломался, закрылся, стал жестче. А кто-то смог пройти этот путь, выжить и выйти оттуда с удивительно чистыми глазами, с открытым взглядом, но уже с какой-то внутренней целью.
- Вы написали сценарий, вы знали этот мир изнутри. Почему было важно, чтобы режиссером стали именно вы?
- Я думаю, к этому все давно шло. Я всегда хотел что-то делать как режиссер, но, видимо, не было какого-то правильного этапа в жизни, нужной атмосферы, чтобы решиться на такое самостоятельное плавание. А тут, видимо, все сложилось. Я вдруг почувствовал ту самую уверенность, без которой невозможно вести за собой команду. А это, поверьте, самое главное. Ну и, конечно, огромную роль играют люди, которые рядом. Без них бы ничего не вышло.
- Вернемся к кастингу. В картине в эпизодах заняты в том числе и известные актеры…
- В этом фильме нет второстепенных, проходных ролей, потому что люди, которые приходили на эпизоды, для меня имели огромное значение. Я их долго выбирал. Некоторые из них приезжали на один день из Москвы, из московских театров для того, чтобы сыграть одну фразу. Алексей Кравченко, Татьяна Рассказова, прекрасная актриса из Малого драматического театра Санкт-Петербурга, которая снималась у меня и в следующем фильме. Никита Тезин, великолепный актер, и Данила Краснов, и множество других...
- Не могу не спросить о сложностях.
- Что было самым сложным? Одной из сложностей была достаточно большая география съемок для такого локального фильма. Мы снимали и в Крыму, что, очевидно, осложняло логистику. Съемки проходили в Ростове, Новочеркасске, Азове, Суздале... И все это, безусловно, отразилось на бюджете.
Вообще, если ты собираешься сделать что-то по-настоящему хорошо, ты неизбежно становишься очень внимательным к каждой мелочи. А если ты внимателен - будет сложно. Поэтому было сложно все. Я даже завидую иногда людям, которые умеют относиться ко всему проще, не вникают так глубоко. Им легко живется, и все у них складывается гладко.
Если же говорить конкретно о работе над картиной, я, наверное, отвечу словами одного из наших персонажей. Там есть замечательная фраза: «Ничто в жизни настоящего не рождается без боли и сложностей». Эти слова произносит герой Евграфа Котлова - уличного певца из Москвы, кстати, довольно известного в интернете. Я его давно заприметил в сети, потом познакомился с ним и предложил роль. Его слова в кадре - они, мне кажется, очень точно описывают наш съемочный процесс.
Я могу сказать, что вся команда была внутри процесса, работала абсолютно сердечно. Оператор, художник-постановщик, гримеры, костюмеры, художник по костюмам, и множество, множество других - всех-всех технических служб. Это люди, которые принимали действительно в этом искреннее участие, за что я им очень благодарен.
И сейчас и команда, и актеры перешли вместе со мной уже в другие проекты.
- Как финансировалось производство и как была выбрана прокатная компания?
- Основное финансирование предоставил Минкульт. Наш партнер по прокату фильма - опытный дистрибутор Ray of Sun Pictures. У команды Романа Исаева большой опыт работы с кино, ориентируя его именно на ту аудиторию, которая важна для фильма. Сейчас мы видим огромный успех фильма «Рай под ногами матерей-2»: картина точно попала в ту аудиторию, для которой фильм снят.
- Если попробовать сформулировать: о чем ваш фильм для зрителя? Не сюжетно, а по сути?
- В первую очередь я хочу, чтобы фильм люди смотрели с открытым сердцем. Я его создавал из личных переживаний. Там есть очень глубокие драматические моменты, которые были в моей жизни.
«Кукла» уже была показана на фестивале «Зимний», планируется показ в институтах и университетах Японии. В амбициозных планах география показов у фильма большая. И каждый точно найдет в нем что-то свое. Есть такое понятие - «мое кино». В этом понятии, наверное, скрыты какие-то нотки душевного восприятия, того, что может нас объединить со зрителем. Что-то, что происходило и у молодого зрителя, и у того, кто уже прожил жизнь. Может быть, что-то общее, что нас связывает. И конечно, я хотел бы, чтобы картина пробудила у зрителя эмпатию.
- Расскажите, пожалуйста, о продвижении фильма.
- Это точно не то кино, которое требует к себе того же подхода, как к массовому. Впервые о картине зритель узнал на фестивале «Зимний», фестивальная премьера состоялась в декабре. Мы делаем ставку на зрительские премьерные показы, не только в Москве, но и в других городах России. Кино дискуссионное, поэтому важно не только показать, но и дать возможность зрителю задать вопросы съемочной группе, поделиться впечатлениями, обсудить. Мы планируем не менее трех-пяти зрительских премьер в Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге. В Москве будет светская премьера. Также мы получили большую поддержку по наружной рекламе, конечно, будет поддержка в digital. Фильм поддерживают сильные информационные партнеры: Радио 7, глянец L’Officiel, охватные web-ресурсы, такие как Afisha.ru, Woman.ru и Газета.ру. Есть много запросов от СМИ на интервью.
- Мы поговорили о «Кукле». А что для вас важно сейчас - вы уже в процессе работы над новым материалом? Продолжите снимать сами?
- Следующий проект - это восьмисерийный фильм «Марик». Сейчас он в стадии постпродакшена, зрители увидят его на онлайн-платформах. Это большая работа, которая потребовала от меня как от режиссера гораздо больше усилий. Если в «Кукле» было пятнадцать актеров, то здесь - сто двадцать. Сложные локации, много экшн-сцен, работа со взрывами, с каскадерами.
По жанру я бы назвал фильм мелодрамой. Если раскрывать точнее - мелодрама с элементами детектива. «Марик» - история про парня, который вернулся после фронта в Мариуполь, в мирный уже Мариуполь. И продолжает свою жизнь - работает врачом скорой помощи. Это история про то, как он начинает жизнь заново на этой земле, а на ней живут самые разные люди - с разными взглядами, разными позициями. И про то, как они преодолевают свои сомнения, как продолжают жить. Знаете, есть такая фраза, она мне очень нравится: «так сложилась жизнь». Вот это, наверное, про них.
«Марика» мы делаем практически той же командой. В фильме снималось много актеров из «Куклы». Операторы - те же самые, потрясающие. Административная группа - та же. В общем, это моя команда, которая работает со мной и продолжит работать дальше. Над следующим фильмом, кстати, я уже начал работу. Но об этом пока еще рано.Кто: Егор Бероев