На МКФ «Евразия-Кинофест» обсудили ИИ в кино
СОЧИ, Кинобизнес сегодня - Актуальная тема «ИИ в кино: коллега, инструмент или соперник?» стартовала 14 июня на третьем Международном кинофестивале «Евразия-Кинофест», который проходит в Сочи. На круглый стол пригласили продюсеров и режиссеров обсудить проблему «ИИ как сопродюсер: цифровой инсайт во взаимодействии с творческой интуицией».
Модератором обсуждения выступил международный медиа-продюсер, эксперт в области ИИ, основатель глобального конкурса нейросетевого кино MyFilm48 Павел Перегудов.
В рамках разговора обсуждались возможности и риски применения ИИ, его роль в современном кинематографе и влияние на творческий процесс. Участники встречи затронули тему интеграции ИИ в кинопроизводство, внедрения новых технологий, которые могут дополнять, заменять старые или, наоборот, создавать новые вызовы для кинематографистов. Были представлены и свежие ролики, сгенерированные участниками встречи.
В обсуждении принял участие президент фестиваля, режиссер и продюсер Джаник Файзиев.
- ИИ - это инструмент, - считает Файзиев. - Такой же, как карандаш. Как кисть. Как краска. Только универсальный. Раньше открытия, изменяющие человеческую жизнь, отношения с миром, происходили раз в 15-20 лет. Сегодня такие открытия происходят почти каждый месяц, и это наводит на меня определенный ужас. Весь мой накопленный опыт оказывается в опасности, он моим детям уже не пригодится. Но это неизбежная часть развития общества. Жизнь меняется, и это будет продолжаться и дальше. Перед нами новые горизонты, новая сфера жизни.
Режиссер рассказал о своей компании, специализирующейся на компьютерной графике, одной из крупнейших в стране. Сегодня в ней работу, ранее занимавшую огромное количество часов, делает один человек за двадцать секунд.
-Это меня радует как творческого человека, но для бизнесмена это трагедия, - говорит Файзиев. – И, если честно, я не понимаю, как это можно сделать в такие сроки, я дилетант в этом. Но получается, что наш гигантский опыт оказывается ненужным...
Станислав Химич, руководитель департамента внедрения ИИ в Старт Продакшн, группа компаний START, показал отрывок из первой в России уморительной нейросетевой комедии «Феофан». Комичные герои этого сериала вполне узнаваемы в своих деревенских приключениях.
- Мы поверили, что можно делать кино с помощью ИИ, - говорит Химич. - И за три недели сделали десять минут фильма. Причем эти новые серии ломают логику линейного кинопроизводства. Нейросетевые технологии дают возможность вернуть процесс, который уже отснят. У нас не линейное, а параллельное производство. Одновременно работаем над изображением, сценарием - шутками (ИИ не умеет шутить), над музыкой. Но голоса озвучивают профессиональные артисты. Все делается с невероятной скоростью. Мы готовим сейчас много пилотов, это большой эксперимент.
Но Химич подчеркивает, что для большого кино эта технология не подходит:
- Можно с помощью ИИ, например, черные волосы героини сделать красными или поджечь сортир на экране. Но сопереживать увиденному мы не можем. У ИИ отсутствует эмпатия.
Свою позицию озвучил режиссер, сценарист, пионер и ключевой эксперт российского Al-кинематографа, создающий масштабное зрительское кино на стыке классической режиссуры и передовых технологий Иван Кульнев, который заметил, что нельзя всецело доверять ИИ. Ему нельзя доверять переговоры с клиентом, участие в судебных процессах и т. п. Но можно дробить работу под отдельные задачи и давать их решать ИИ.
Свою свежую продукцию - трейлер нового фильма «Черный шелк» - представил продюсер Вадим Быркин, специализирующийся на создании масштабного зрительского кино социальной значимости, исторических драм и приключенческих экшн-фильмов. В этом ролике пара сцен была сделана с помощью ИИ. Но из зрителей никто не угадал, какие именно - настолько органично они вписались в ткань изображения.
Опытный продюсер считает, что у ИИ большие возможности: это удешевляет стоимость фильма и ускоряет производство. При этом Быркин убежден, что для большого экрана ИИ еще не дорос:
- Большой экран предполагает подключение, а не вау-эффект. Мы используем ИИ чтобы сделать фильм дешевле и быстрее, но всегда помним, что он должен подчиняться нам, а не мы ему. Творец и ИИ не всегда дружат. Они борются.
Интересный ролик о последнем императоре китайской династии Шан Ди Сине представил китайский режиссер кино и телевидения Цуй Цзя, который в своей практике активно использует инструменты ИИ. Режиссер рассказал, как создавал этот 75-минутный документальный фильм, и высказал свою оригинальную точки зрения на отношения художника и ИИ.
- Если бы наш проект создавался традиционным методом, он создавался бы два года и стоил бы миллион юаней, - говорит Цуй Цзя. - Но мы его сделали за месяц и за одну десятую стоимости. Я сделал три версии и выбрал из них самую дискомфортную, но запоминающуюся. Ведь сам ИИ совершить выбор не может не потому, что он недостаточно умен, а потому что ему все равно. Он оптимизирует, он не верит. А режиссер, который ни во что не верит, это не режиссер, а алгоритм с креслом. Подарю вам сравнение. ИИ - это министр, а я император. Император не делает конкретную работу, а принимает решения. Министр может предложить сто планов, но последнее слово всегда за императором.
Цуй Цзя дал мудрый совет молодым режиссерам - важно учить ИИ, это обязательно, но еще важнее учиться то, чему ИИ научиться не может.
Участники круглого стола также обсудили и другие риски, связанные с использованием ИИ в кино, в том числе и юридические проблемы. Ведь пока не выработаны правовые нормы, киноиндустрия использует нейросети в основном как вспомогательные инструменты. Есть риски, что в сгенерированном ИИ контенте появятся части чужого произведения. Но ИИ не может считаться автором: по российскому законодательству автором может быть только физическое лицо.
Определенные сложности могут появиться и в работе операторов, актеров дубляжа, традиционных аниматоров и монтажеров. Вместо них появляются «омни-креаторы», способные совмещать сразу несколько дисциплин. А некоторые профессии, особенно с рутинными задачами, могут просто исчезнуть, хотя ключевые творческие позиции должны у творцов остаться. Но! Также в будущем вполне могут появиться такие новые профессии, как ИИ-режиссер, ИИ-оператор, ИИ-звукорежиссер и ИИ-артисты, ИИ-контент-менеджер, инженер по машинному творчеству, тренер нейросетей, промт-инженер (prompt engineer).
Особый интерес у участников стола вызвала тема маркировки ИИ-контента. Как выяснилось, нашей киноиндустрии совсем не нравится перспектива обязательной маркировки, ведь она может дискредитировать фильмы. Но, видимо, это неизбежное будущее.
Участники пришли к общему мнению, что ИИ вполне эффективен в автоматизации рутинных задач: генерации черновиков текстов, сценариев, музыки, визуализации, монтаже, цветокоррекции, анализе данных. Он ускоряет работу, снижает затраты и расширяет пространство для экспериментов. Однако в сферах, где ключевую роль играют авторская интонация, драматургия, культурная рефлексия и ответственность за смысл (например, в сценарном мастерстве, режиссуре), ИИ чаще остается вспомогательным инструментом. Ведь ИИ не способен к подлинному творчеству, основанному на проживании и личном опыте, считают эксперты. Например, он может генерировать десятки вариантов, а человек — отбирать и дорабатывать лучшие из них. ИИ не способен на креативность высокого уровня, оригинальные идеи, эмоциональный интеллект, понимание культурного контекста.
- ИИ - это универсальный невероятный инструмент, - говорит Джаник Файзиев. - И мы пока не понимаем его назначение. Но я бы не доверил ему ни выбор жены, ни здоровье...
Обсуждение показало, насколько актуальна тема ИИ в киноиндустрии, который сегодня уже реально трансформирует производственные процессы, меняет роль продюсера и влияет на баланс между технологическим и человеческим факторами в творчестве.
Наталья Боброва, специально для www.kinobusiness.com
